50 estrellas fabulosas de los años 60 antes y ahora 2020 — 2021

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Casi todo lo relacionado con la década de 1960 fue sobre el cambio: la música ( Los Beatles ), películas ( James Bond ), modas (elige tu opción), peinados , comedias de situación de televisión y dramas, y símbolos sexuales (hola, Raquel Welch).

Ya sea que se trate de la pantalla grande o de la pequeña, no hay duda de que hubo tantas estrellas, a quienes consideramos absolutamente fabulosas, que llamaron nuestra atención entre 1960 y 1969 (muchas comenzaron antes de esos años, por supuesto), que ha llegado el momento de que echemos un vistazo a 50 de ellos que realmente tuvieron un impacto. Desde Bárbara a Raquel Welch, Ann-Margret a Elizabeth Montgomery y muchos más.



Hacer te acuerdas de todos ellos? Pon a prueba tu memoria desplazándote hacia abajo y disfruta de este viaje en el tiempo.



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1. Brigitte Bardot

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Brigitte Bardot, entonces y ahora (Colección Everett; ImageCollect)



Esta cantante, actriz y activista por los derechos de los animales nació como Brigitte Anne-Marie Bardot el 28 de septiembre de 1934 en Francia. Capturó la imaginación de los fanáticos con su debut en 1952. El agujero normando . Entre eso y 1973 La edificante y alegre historia de Colinot, apareció en docenas de películas en francés.

'Y Dios creó a la mujer'

Aunque protagonizó 15 películas antes, la que se le atribuye por establecerla como una estrella, así como una gatita sexual, fue la de 1956. Y Dios creó a las mujeres , dirigida por el entonces esposo Roger Vadim.

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Y DIOS CREÓ A LA MUJER, Brigitte Bardot, 1956, poster art



El público estadounidense también la amaba

Si bien su mayor éxito fue en Europa, Brigitte también fue aceptada como un símbolo sexual en Estados Unidos, y muchas de sus películas fueron dobladas al inglés. Uno de los más intrigantes fue su protagonismo en el western de 1968 Shalako junto a Sean Connery, quien en ese momento estaba tratando de romper con su imagen de James Bond.

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Brigitte Bardot y Sean Connery en 'Shalako' (Colección Everett)

¡Ella también es cantante!

Además de actuar, Brigitte grabó más de una docena de álbumes y escribió cinco libros, incluida su autobiografía de 1996. Iniciales B.B .: Memorias. Anunció su retiro del mundo del espectáculo en 1973 y en 1986 formó la Fundación Brigitte Bardot, que se dedica al bienestar y protección de los animales. En su vida privada, ha estado casada cuatro veces, es la madre de Nicolas-Jacques Charrier y es una sobreviviente de cáncer de mama. Ella tiene 86 años.

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Brigitte Bardot, década de 1960.

2. Yvonne Craig (1937-2015)

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(Colección Everett; ImageCollect)

No importa lo que hizo antes y después, actriz Yvonne Craig siempre será famoso por darle vida al personaje de Batgirl en el Adam West Batman  Programa de televisión de la década de 1960. Nacida el 16 de mayo de 1937 en Taylorville, Illinois, comenzó su vida profesional con el sueño de ser bailarina, pero cuando se mudó a Los Ángeles para seguir adelante, se encontró a sí misma en papeles cinematográficos.

El camino a Batgirl

Yvonne hizo su debut cinematográfico en 1957. Dieciocho y ansioso , seguido de títulos como Gidget (1959), las películas de Elvis Sucedió en la Feria Mundial (1963) y Primos besándose (1964),  En Like Flint (1967) y Don Knotts Cómo enmarcar una Figg (1971). Durante esos años hizo muchas apariciones en televisión, incluyendo Perry Mason, Los muchos amores de Dobie Gillis (seis episodios, pero todas partes diferentes), 77 Sunset Strip , Westerns de TV   Laramie y Días del Valle de la MuerteMi marciano favorito, y Mis tres hijos .

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Yvonne Craig, década de 1960.

¡Pow! ¡Borrar! ¡Bam!

Con los índices de audiencia comenzando a disminuir en lo que había sido uno de los programas más populares de la década de 1960, Yvonne fue contratada para dar vida al personaje de Barbara Gordon (hija del Comisionado Gordon), sin que todos se dieran cuenta del hecho de que ella también asumió el papel de Batgirl. No hace falta decir que, como se evidencia en la foto de abajo, ella trajo algo al programa que, francamente, ni Adam West ni Burt Ward (quien interpretó a Robin) pudieron. Lamentablemente, su casting no funcionó en términos de calificaciones y el programa fue cancelado después de su tercera temporada.

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YVONNE CRAIG, 1966.

Bienes raíces, memorias y reuniones

Siguiendo Batman , Yvonne comenzó a hacer apariciones como invitada nuevamente, incluida la original Star Trek como una esclava de Orión de piel verde. Con los roles disminuyendo, se cambió al sector inmobiliario durante varios años. Además, participó en un Batman reunión televisiva en la década de 1990 con West, Ward y Julie Newmar, quien interpretó a Catwoman en el programa; y ella escribió su autobiografía, Del ballet a la batcueva y más allá , que se publicó en 2000. Lamentablemente, Yvonne, que estuvo casada dos veces, murió el 17 de agosto de 2015 de un cáncer de mama metastásico que se había extendido al hígado. Ella tenía 78 años.

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STAR TREK, Yvonne Craig, (como una esclava de Orión) y Steve Ihnat, Temporada 3, 'Whom Gods Destroy', 3 de enero de 1969. (c) Paramount. Cortesía: Colección Everett

3. Ursula Andress

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(Colección Everett; ImageCollect)

Ursula Andress saliendo del agua en bikini en la primera película de James Bond, Dr. No (1962), creó un momento cinematográfico icónico clásico que pocos han podido tocar. Y también es la imagen que probablemente verá cada vez que alguien hable de la actriz suiza. Nacida el 19 de marzo de 1936, cuando estaba en una fiesta, conoció a un productor que le ofreció una prueba de pantalla, lo que la llevó a formar parte de la película italiana de 1955. Los pecados de Casanova . Después de algunas películas más, se convenció de darle una oportunidad a Hollywood.

Bond y más allá

Hizo su debut estadounidense en un episodio de 1962 de Thriller , protagonizada junto a Alejandro Rey (más tarde parte de La monja voladora ). Ese mismo año interpretó a Honey Ryder en Dr. No y se convirtió en una estrella instantánea, aunque un obstáculo fue el hecho de que a pesar de hablar tres idiomas, el inglés no estaba entre ellos, lo que a menudo resultaba en que su voz fuera doblada. A Hollywood y al público no pareció importarles. En 1963 coprotagonizó con Elvis en Diversión en Acapulco y con Dean Martin y Frank Sinatra en 4 para Texas .

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CUATRO PARA TEXAS, (también conocido como 4 PARA TEXAS), Frank Sinatra, Anita Ekberg, Dean Martin, Ursula Andress, 1964

Disfrutando de su tiempo en el centro de atención

Durante un tiempo, el estrellato de Ursula continuó, coprotagonizada por George Peppard en El Blue Max (1966), Peter Sellers en la parodia de James Bond Casino Royale  (1967), Charles Bronson en Sol rojo (1971),  La enfermera sensual (1975), y la fantasía Choque de titanes (1981). Después de eso, hubo algunas apariciones como invitada en televisión y su regreso al cine italiano. Ha estado casada cuatro veces y tiene un hijo.

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DR. NO, Ursula Andress, 1962.

4. Audrey Hepburn (1929-1993)

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(Colección Everett; ImageCollect)

Nació como Audrey Kathleen Ruston el 4 de mayo de 1929 en Bélgica. Todo dicho, Audrey Hepburn Tuvo una vida bastante notable: trabajó como parte de la resistencia holandesa contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, pasó un tiempo como bailarina y bailarina, pero luego tuvo que trabajar como cocinera y ama de llaves para ayudar a recaudar dinero para ella. familia, que había perdido su fortuna durante la guerra. Darse cuenta de que podía ganar más dinero actuando, se convirtió en su enfoque (de mala gana, según parece).

De 'Gigi' a Tiffany's '

Audrey protagonizaría la versión teatral de Broadway de Diente de 1951 a 1952, pero no la película de 1958 (Leslie Caron interpretó el papel). Sus créditos cinematográficos incluirían bastantes clásicos, entre ellos Vacaciones en Roma (1953),  Sabrina (1954),  Cara graciosa (1957),  Desayuno en Tiffany's (1961),  Farsa (1963),  Mi Bella Dama (1967),  Espera hasta que oscurezca (1967),  Robin y Marian (1976) y Siempre (1989). Estuvo casada dos veces y tuvo pareja durante 13 años. Madre de dos, murió de cáncer el 20 de enero de 1993, a la edad de 63 años. Durante su vida fue muy activa en los esfuerzos humanitarios, particularmente en UNICEF.

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DESAYUNO EN TIFFANY’S, Audrey Hepburn, 1961

5. Nichelle Nichols

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Nichelle Nichols (nacida el 28 de diciembre de 1932 en Robbins, Illinois) ayudó a romper barreras en la televisión en horario de máxima audiencia para negros, interpretando al teniente Uhura en el programa original. Star Trek . Es un papel que volvería a interpretar en la serie animada de 1973 a 1974 y en seis películas, comenzando con la de 1979. Star Trek: La película y concluyendo con 1991 Star Trek VI: El país desconocido .

Vida fuera de la nave espacial Enterprise

Más allá Emigrar , Nichelle trabajó con la NASA durante un tiempo, ayudando con el reclutamiento de mujeres astronautas, grabó un par de álbumes, ha hecho varias apariciones como invitada en televisión (incluida su voz para programas como Futurama  y Los Simpsons ), y apareció en películas como Camión Turner (1974),  Los sobrenaturales (1986),  Perros de nieve (2002),  Renegados (2016) y ¡¡¡¡¡¡Increíble!!!!!! (2020). Ha escrito dos libros, su autobiografía Más allá de Uhura y Hijo de Saturno . Estuvo casada dos veces y tiene un hijo. Nichelle tiene 87 años.

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CAMIÓN TURNER, Nichelle Nichols, 1974

6. Sharon Tate (1943-1969)

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(Colección Everett)

Cualquiera que vea Quentin Tarantino's Érase una vez en Hollywood indudablemente salió con algún conocimiento de Sharon tate , en particular el hecho de que esta estrella en ascenso, así como su hijo por nacer y otros en su hogar, fue asesinado por los seguidores de Charles Manson el 9 de agosto de 1969. Simplemente horrible.

Estrella naciente

A lo largo de la década de 1960, Sharon fue anunciada como una verdadera presencia en Hollywood, cuya estrella solo se estaba volviendo más brillante. Nació en Dallas, Texas el 24 de enero de 1943. En televisión, interpretó a Janet Trego en 15 episodios de Los Beverly Hillbillies entre 1963 y 1965 y apareció en El hombre de U.N.C.L.E. y Señor Ed . Sus créditos en la pantalla grande incluyen Barrabás (1961), junto a Anthony Quinn; y Ojo del diablo (1966).

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Sharon Tate en 1967 (Colección Everett)

'Asesinos de vampiros sin miedo' en el 'Valle de las muñecas'

La tonta comedia de terror Los intrépidos asesinos de vampiros llegó en 1967, lo cual fue significativo para ella porque el director era Roman Polanski (quien luego dirigiría la clásica película de terror El bebé de Rosemary ). Los dos se enamorarían, se casarían y era su hijo lo que llevaba en el momento de su asesinato. Sus películas restantes fueron Valle de las muñecas (1967), basada en la novela de Jacqueline Susann; La parodia de espías de Dean Martin La tripulación de demolición (1968) y Las trece sillas liberado tras su muerte. Tenía 26 años.

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VALLEY OF THE DOLLS, Barbara Parkins, Sharon Tate, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados

7. Angela Cartwright

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Colección Everett; ImageCollect

No hay duda de que, cuando era joven, Angela Cartwright Tuvo una carrera realmente asombrosa. Hizo su debut cinematográfico a los 3 años en un papel no acreditado en el drama de Paul Newman de 1956, Le gusto a alguien allá arriba . Luego, de 1957 a 1964, interpretó a Linda Williams en El show de Danny Thomas (un papel que volvería a interpretar en el efímero Haz espacio para el abuelo de 1970 a 1971). En el medio, logró coprotagonizar como Brigitta von Trapp en El sonido de la musica (1965).

'Perdido en el espacio'

Aunque Angela hizo varias apariciones como invitada en televisión en los años 60 y 70, probablemente sea más recordada por interpretar a Penny Robinson en Irwin Allen. Perdido en el espacio (1965 a 1968). En los años intermedios, se pasó a la fotografía, coescribió y publicó varios libros relacionados con el arte y, con Perdido en el espacio coprotagonista Bill Mumy, escribió la novela de 2018 A propósito: una novela . Se casó con Steve Gullion en 1976 y tienen dos hijos.

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PERDIDOS EN EL ESPACIO, Angela Cartwright, Mark Goddard, Marta Kristen, El robot, Jonathan Harris, June Lockhart, Guy Williams, Bill Mumy, Temporada 3. 1965-1968. TM y Copyright 20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados. Cortesía: Colección Everett.

8. Shirley Eaton

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Simplemente no hay forma de mirar atrás a las fabulosas estrellas de la década de 1960 y no destaque a la mayoría de las actrices que fueron elegidas como 'Chicas Bond' (disculpas por el sexismo). Ursula Andress de Dr. No está arriba, y Shirley Eaton interpretó a Jill Masterson en la tercera película de 007, Dedo de oro (1964). Ella es la que, después de engañar al malo con Bond, es asesinada y cubierta de pies a cabeza con pintura dorada.

La pantalla grande llama

Nacida el 12 de enero de 1937 en Inglaterra, Shirley fue en realidad una estrella cantante en la televisión británica y en el escenario durante la década de 1950, programas encabezados por ella. Protagonizó varias películas, entre ellas Tres hombres en un bote (1956) y Las chicas cazadoras (1963), en la que el autor Mickey Spillane interpretó a su propio personaje, Mike Hammer.

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GOLDFINGER, de izquierda a derecha: Shirley Eaton, maquilladora Paul Rabiger, 1964

Vida más allá de 007

Sorprendentemente, Shirley solo hizo siete películas más después Dedo de oro , de 1965 La Brigada Desnuda a 1969 La chica de rio . Estuvo casada con Colin Rowe desde 1957 hasta su muerte en 1994. Tiene dos hijos.

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GOLDFINGER, Sean Connery, Shirley Eaton, 1964.

9. Janet Leigh (1927-2004)

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Colección Everett; ImageCollect

Si, Janet Leigh logró muchas cosas a lo largo de su carrera. Y estaba casada con Tony Curtis. Y son los padres de la actriz Jamie Lee Curtis, pero de alguna manera nada de eso es tan histórico (si no es una palabra demasiado fuerte para ello) como haber interpretado a Marion 'Debería haberme quedado fuera de la ducha' Crane en Alfred Hitchcock. Psicópata. Es el asesinato por ducha más famoso de la historia y sigue siendo aterrador 60 años después.

MGM y 'Psycho'

Janet, que nació el 6 de julio de 1927 en Merced, California, comenzó a trabajar con MGM en la película de la Guerra Civil de 1947. El romance de Rosy Ridge , seguido de ese mismo año Si llega el invierno . Ella trabajó continuamente a lo largo de los años 50 y 50, convirtiéndose en un enorme estrella en el proceso. Esa experiencia y conciencia de la audiencia es lo que aportó a Psicópata , que podría haber sido descartada como una película de terror de explotación, pero era mucho más. Particularmente con la brillante idea de Hitchcock de matar a Marion Crane a mitad de camino, desbaratando por completo las expectativas de la audiencia cuando la atención se centró en el personaje Norman Bates de Anthony Perkins.

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PSYCHO, Janet Leigh, 1960

'Bye Bye Birdie'

Siguiendo Psicópata , Janet acaba de pasar de una fuerza a otra, coprotagonizando con Frank Sinatra en El candidato de Manchuria (1962), la adaptación del musical de Broadway. Bye Bye Birdie (1963) que contó con Dick Van Dyke, la película privada de Paul Newman Harper y Jerry Lewis Tres en un sofá (ambos de 1966). Sus papeles cinematográficos se ralentizaron después de la década de 1980. La niebla , aunque coprotagonizó con Jamie Lee en 1998 Halloween H20: 20 años después . Encontró un trabajo extenso en televisión episódica, así como en películas para televisión. Janet se casó cuatro veces: John Carlisle (1942, anulado el mismo año), Stanley Reames (1945 a 1949), Tony Curtis (1951 a 1962) y Robert Brandt (a partir de 1961). Además de Jamie Lee, es la madre de Kelly Curtis. Murió a los 77 años el 3 de octubre de 2004 de vasculitis.

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ADIÓS BIRDIE, Dick Van Dyke, Janet Leigh, 1963.

10. Julie Newmar

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Colección Everett; ImageCollect

Puede que muchas personas la recuerden como Catwoman en la década de 1960 Batman  programa de televisión, pero Julie Newmar ha disfrutado de una carrera que ha abarcado la televisión (numerosos papeles como estrella invitada más su propia serie de 1964 a 1965, Mi muñeca viviente ), la pantalla grande, el escenario, el baile, el canto, la invención (¡de lencería!) y los inmuebles. Toda una vida increíble de experiencia y, a los 87, obviamente no tiene planes de desacelerar.

11. Mia Farrow

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Colección Everett; ImageCollect

Ya sabes, hay más en Mia Farrow que las aparentemente interminables batallas y acusaciones (en ambos sentidos) entre ella y su ex, Woody Allen. Ex modelo, además de actriz, es activista y se ha desempeñado como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF. Nació María de Lourdes Villiers “Mia” Farrow el 9 de febrero de 1945 en Los Ángeles.

'Peyton Place'

El primer proyecto en el que Mia participó y que atrapó al público fue la telenovela ABC en horario estelar. Peyton Place , que fue tan popular durante un tiempo que en realidad se emitió en tres entregas de media hora a la semana. El espectáculo se desarrolló de 1964 a 1969 y la actriz, que interpretó a Allison MacKenzie, fue parte de él desde el principio. Sin embargo, se casó con Frank Sinatra en 1966 y, aparentemente, a él no le gustó el hecho de que su atención no estuviera en él e insistió en que renunciara ese mismo año. Para que conste, su matrimonio terminó en 1968.

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Izquierda: Mia Farrow y Ryan O'Neal en 'Peyton Place'; Derecha: Frank Sinatra y Mia Farrow, entonces casados, la obligó a abandonar el programa (Colección Everett).

'El bebé de Rosemary'

Tomando el papel principal en la década de 1968 El bebé de Rosemary Mia Farrow se convirtió en una auténtica estrella de cine. La película, especialmente para su época, fue un ejercicio bastante aterrador sobre una mujer que se encuentra impregnada de la descendencia de Satanás y rodeada de miembros de un culto satánico. Suena como un sombrero viejo ahora, pero no lo era entonces y sigue siendo efectivo hoy. A partir de ahí, iba y venía entre el cine, la televisión y las representaciones teatrales, muchas de ellas muy aclamadas. Una relación romántica con Woody Allen la llevó a protagonizar muchas de sus películas a lo largo de los 80 y principios de los 90. En su vida personal, después de que terminó su matrimonio con Frank Sinatra, se casó con el compositor y director Andre Previn en 1970, aunque se divorciaron nueve años después. Su relación con Allen fue de 1980 a 1992, cuando descubrió que él estaba involucrado en una relación con su hija adoptiva de 22 años, Soon-Yi Previn. No es una buena situación. Mia tiene cuatro hijos biológicos y nueve adoptados.

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ROSEMARY’S BABY, póster británico de arte, Mia Farrow, 1968

12 Barbara Eden

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Colección Everett; ImageCollect

De cantar en el coro de su iglesia a estudiar teatro, se convirtió en Miss San Francisco en 1951 y cuatro años más tarde se convirtió en semi-regular en El show de Johnny Carson (no The Tonight Show), seguido de numerosas apariciones de estrellas invitadas en televisión, un papel protagónico en una (1957 a 1959 Cómo casarse con un millonario ) y casi 20 largometrajes en su haber, Barbara Eden aportó una gran experiencia cuando fue elegida junto con Larry Hagman en Yo sueño con jeannie (interpretando a la soñada) en 1965.

De 'Jeannie' a tantas películas para televisión

Con Yo sueño con jeannie Al finalizar su carrera en 1970, Barbara nunca dejó de moverse. Protagonizó una amplia variedad de películas de televisión en su mayoría dramáticas (aunque hubo un par de películas bastante malas Jeannie películas de reunión allí) y algunos largometrajes, incluidos 1978 PTA de Harper Valley, que generó su versión de la serie de televisión de 1981 a 1982. También salió al escenario en muchas producciones, sobre todo en la producción nacional de la comedia musical. Mujer del año en 1984 y, de 2000 a 2004, la producción en gira nacional de Neil Simon La extraña pareja: la versión femenina , en la que interpretó a Florence Unger junto a Olive Madison de Rita McKenzie. Y grabó dos álbumes. A pesar de todo, ella siempre abrazó su legado como Jeannie, llegando incluso a celebrar su 85 cumpleaños vistiendo su antiguo disfraz para un evento público. Eso es alguien que ama a su personaje.

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EL INFIERNO NO TIENE FURIA, de izquierda a derecha: Loretta Swit, Barbara Eden, 1991, Ph: Alice S. Hall, NBC / cortesía Colección Everett

Hablando personalmente

Barbara nació como Barbara Jean Morehead el 23 de agosto de 1931 en Tucson, Arizona. Ha estado casada tres veces con el actor Michael Ansara desde 1958 hasta su divorcio en 1974; Charles Fegert desde 1977 hasta su divorcio en 1982, y Jon Eicholtz a partir de 1981. Con Ansara, tuvo un hijo, Richard, que murió trágicamente de una sobredosis de drogas en 2001.

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Barbara Eden, con su primer marido, el actor Michael Ansara, y su hijo, Matthew Ansara, 1967

13. Angie Dickinson

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Angeline Brown (más tarde Angie Dickinson ) comenzó con un interés en los negocios y la escritura, pero terminó en segundo lugar en un concurso de Miss América que también ganó en el sentido de que llamó la atención de un director de casting, quien la consiguió. El show de Jimmy Durante como una 'corista'. Siempre fascinada con Hollywood, esto funcionó perfectamente para ella mientras se lanzaba a la actuación. Su primer papel dramático fue en Días del Valle de la Muerte , lo que llevó a apariciones especiales en docenas de programas diferentes desde los años 50 hasta los 90. De 1974 a 1978 interpretó a la sargento Suzanne 'Pepper' Anderson en 91 episodios de Mujer policía , 13 episodios de Cassie & Co. (1982) y cinco episodios de Palmeras salvajes (1993).

Éxito en la pantalla grande

Su primera parte en 1954 ( Suerte la mía ) no estaba acreditada, pero se mantuvo firme y durante los siguientes años realmente se hizo un nombre al mostrar su talento como actriz. Angie finalmente se convirtió en una protagonista protagonista junto a John Wayne en Rio Bravo  (1959) y las cosas siguieron adelante. Algunos de sus créditos cinematográficos incluyen el original. Once del océano (1960),  Los asesinos (1964),  Punto en blanco (1967),  Whisky Sam (1969),  Big Bad Mama (1974 - oye, no todos pueden ser ganadores), Vestida para matar (1980),  Sabrina (1995),  Pagalo despues (2001) y Elvis ha dejado el edificio (2004). También hubo más de dos docenas de películas para televisión entre 1968 Un caso de difamación y de 2009 Reparación de vallas .

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PERLA, Angie Dickinson, 1978

Mientras tanto, en su vida real

Nació el 30 de septiembre de 1931 en Kulm, Dakota del Norte. Ha estado casada dos veces, con Gene Dickinson (de ahí su nombre cambió de Brown), de 1953 a 1960; y el compositor Burt Bacharach de 1965 a 1981, con quien tuvo a su hijo Lee Nikki Bacharach, nacido en 1966 y fallecido en 2007. A lo largo de los años tuvo aventuras con sus amigos Frank Sinatra y Dean Martin, y hay rumores - nunca confirmados - que también tuvo una con el presidente John F. Kennedy. Angie tiene 89 años.

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Angie Dickinson, década de 1980. ph: Mario Casilli / TV Guide / Cortesía de la colección Everett

14. Linda Harrison

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Colección Everett; 20th Century Fox

Llena del deseo de incursionar en la actuación, Linda Melson Harrison (nacida el 26 de julio de 1945 en Berlín, Maryland) decidió participar en varios concursos de belleza (y los ganó). 20th Century Fox la contrató en lo que se consideraba una opción estándar de 60 días para ver si podían encontrar algo para ella. Mientras estuvo allí, ella y el entonces vicepresidente a cargo de la producción Richard Zanuck se enamoraron locamente y se casarían en 1969. Mientras tanto, Zanuck la 'sugirió' al director Franklin J. Schaffner para la nueva película de Charlton Heston, Planeta de los simios .

Volviéndose Súper 'Nova'

Planeta de los simios - parlantes, simios inteligentes, humanos mudos, la Estatua de la Libertad al final, etc. - fue un éxito inesperado en 1968 que generó cuatro secuelas, un remake de Tim Burton 2001 y una trilogía de películas que comenzaron con 2011 El origen del planeta de los simios . En esa película original, así como en su seguimiento de 1970 Debajo del planeta de los simios , Linda interpretó a la muda humana Nova, que se convierte en el interés amoroso del astronauta del siglo XX de Charlton Heston, George Taylor. Después de esas películas, fue una estrella de 1969 a 1970. Mundo de Bracken , participó en algunos otros y apareció en las películas Aeropuerto 1975 (lanzado un año antes), Capullo (1985),  Cocoon: el regreso (1988),  Wild Bill (1995), tuvo un cameo en Burton Simios película y Masacre de medianoche (2020). Ella y Zanuck se divorciaron en 1978 y es madre de dos hijos. Linda tiene 75 años.

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PLANETA DE LOS SIMIOS, Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter, Roddy McDowall, 1968, Tm & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados.

15. Ali MacGraw

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Colección Everett; ImageCollect

Ali MacGraw tuvo una introducción bastante impresionante al público cinematográfico, comenzando en 1968 con Una forma encantadora de morir y, lo que es más importante, para Adiós colón (1969), por la que ganó el Globo de Oro en la categoría de Revelación más prometedora - Mujer. Luego, en 1970, protagonizó junto a Ryan O’Neal la última película lacrimógena, Historia de amor . ¿Después de esto? Co-protagonizando (y enamorándose) con Steve McQueen en La escapada (1972), seguido de películas como Convoy  (1978),  Asesinato de élite (1985) y Glam (1997). Sus créditos incluyen la miniserie de gran éxito Los vientos de guerra (1983) y 14 episodios de Dinastía (lo que ella admitió que hizo por el dinero).

Su vida fuera de la pantalla

Ali también apareció en Broadway en Festen (La celebración) y se reunió con Ryan O'Neal en Cartas de amor , pero en realidad no se quedó con la actuación más allá de lo anterior. Ha estado involucrada con el activismo animal a lo largo de los años y ha estado casada tres veces, con Robin Hoen de 1961 a 1962, el productor Robert Evans de 1969 a 1972 y Steve McQueen de 1973 a 1978. Tiene un hijo, Josh Evans. En su autobiografía Imágenes en movimiento , admite que ha lidiado tanto con el alcoholismo como con la adicción al sexo. Ali, que nació como Elizabeth Alice MacGraw el 1 de abril de 1939, tiene 81 años.

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Ali MacGraw, retrato

16. Mary Tyler Moore (1936-2017)

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Colección Everett; ImageCollect

Podía encender el mundo con su sonrisa, ¡pero eso no sería hasta la década de 1970! Cuando tenía 17 años Mary Tyler Moore decidió que quería ser bailarina, lo que la llevaría a filmar 39 comerciales de televisión como 'Happy Hotpoint', un pequeño elfo que bailaría sobre los electrodomésticos fabricados por Hotpoint. Ese concierto llegó a su fin cuando se quedó embarazada y se le quedó pequeño el disfraz. Siguieron algunos modelos, y luego sus piernas y su voz, pero eso fue todo, se abrieron paso en siete episodios de Richard Diamond, detective privado (1959). Obtuvo varios otros anuncios televisivos antes de que Carl Reiner la eligiera para El show de Dick Van Dyke .

'El show de Dick Van Dyke'

De 1961 a 1966, Estados Unidos estaba enamorado de El show de Dick Van Dyke , y especialmente Mary y Dick como Laura y Rob Petrie. Ganar un premio Emmy a la mejor actriz en una serie de comedia reflejó el impacto que había tenido. Cuando terminara el programa, ella protagonizaría las películas. Totalmente moderno Millie (1967),  ¿Qué tiene de malo sentirse bien? (1968),  ¡No te quedes ahí parado! (1968) y, como monja en la que se considera una de las peores películas de Elvis, Cambio de hábitos (1969). En 1970, sin embargo, daría el siguiente gran paso en su carrera.

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EL ESPECTÁCULO DE DICK VAN DYKE, Dick Van Dyke, Mary Tyler Moore, 1961-66

Los años de MTM

El show de Mary Tyler Moore (1970 a 1977) fue visto como el siguiente gran paso adelante para las mujeres en la televisión, y ofreció un espectáculo que fue un clásico instantáneo gracias a su escritura y al conjunto del que Mary se había rodeado. El programa también se llevó a casa unos increíbles 29 premios Emmy. Además de muchas apariciones en otros programas, Mary protagonizaría María (1978),  La hora de Mary Tyler Moore (1979), otra serie llamada María (1985 a 1986), Annie McGuire (1988), Noticias de Nueva York (1995) y La verdad desnuda (1997). Habría muchas películas de televisión y teatrales que le permitirían prepararse para papeles más dramáticos (consulte la década de 1980 La gente común ). Actuó en varios espectáculos de Broadway, incluyendo ¿De quién es la vida de todos modos? .

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EL ESPECTÁCULO DE MARY TYLER MOORE, Mary Tyler Moore, (temporada 1), 1970-77.

Luchas personales

Mary estuvo casada tres veces, con Dick Meeker de 1955 a 1961, Grant Tinker de 1962 a 1981 y Robert Levine de 1983 hasta su muerte. En 1980, su hijo Richard murió de una herida de bala accidental en la cabeza y ella misma sufría de alcoholismo y diabetes tipo 1, que le diagnosticaron en 1969. Mary murió el 25 de enero de 2017, a la edad de 80 años.

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GENTE COMÚN, Mary Tyler Moore, 1980. (c) Paramount Pictures / Cortesía: Colección Everett.

17. Jane Fonda

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Colección Everett; ImageCollect

Jane Fonda le da crédito a Lee Strasberg de The Actor's Studio, y su comprensión de que ella auténtico talento - llenándola de determinación para convertirse en actriz. Comenzó en el escenario, incluido Broadway, pero luego irrumpió en las pantallas de cine en la década de 1960 y continuó hasta principios de la década de 1970 con películas como Gato Ballou (1965), Descalzo en el parque (1967),  Barbarella (1968), Disparan caballos, ¿no? (1969),  Klute (1971) y Casa de muñecas (1973). Y luego se arriesgó a perderlo todo.

'Hanoi Jane'

En 1972, Jane, una abierta crítica de la guerra de Estados Unidos en Vietnam, había ido a Hanoi, donde fue fotografiada sentada con un cañón antiaéreo norvietnamita. El resultado fue el apodo de 'Hanoi Jane' y lo que se ha descrito como una lista negra en Hollywood en ese momento, es difícil de ver desde un punto de vista de 2020. Ella recibió mucho calor por eso, pero el trabajo, en gran parte aclamado por la crítica, siguió llegando. Los años 70 se completaron con Julia  (1977),  Regresando a casa (1978),  Comes a Horseman  (1978) y El síndrome de China (1978) - y la lista continúa.

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BARBARELLA, Jane Fonda, 1968.

'Entrenamiento de Jane Fonda'

Además de las películas, también se convirtió en una gurú del ejercicio en los 80, gran parte de los 90, y lo retomó en 2010 cuando lanzó una serie de videos que comenzaron con 1982. Entrenamiento de Jane Fonda. Esta serie fue increíblemente popular en ese momento. En años más recientes, se ha pasado a la televisión en forma de El cuarto de noticias (2012 a 2014) y su serie con Lily Tomlin, Grace y Frankie (2015 y aún en curso). Jane, de 82 años, estaba casada con ella. Barbarella el director Roger Vadim de 1965 a 1973, Tom Hayden de 1973 a 1990 y Ted Turner de 1991 a 2001. Richard Perry fue su pareja de 2009 a 2017. Tiene tres hijos.

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ENTRENAMIENTO COMPLETO (también conocido como ENTRENAMIENTO COMPLETO DE JANE FONDA), Jane Fonda, 1988. Warner Home Video / cortesía Colección Everett

18. Yvonne De Carlo (1922-2007)

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Colección Everett; ImageCollect

Antes de convertirse en Lily Munster en Los Munsters (1964 a 1966), Yvonne De Carlo disfrutó de un gran éxito en la pantalla grande en la Edad de Oro de Hollywood. Cuando era más joven, quería ser escritora, después de haber ganado un concurso en la escuela por un poema que había escrito cuando tenía siete años. A partir de ahí, solía escribir sus propias obras de teatro cortas que se representaban en la casa de sus abuelos. De hecho, fue su madre quien la animó a entrar en el mundo del espectáculo y, para ayudar a que esto sucediera, la inscribió en una escuela de baile local y luego los dos se mudaron a Los Ángeles. Allí, Yvonne bailaría en clubes nocturnos y participaría en concursos de belleza. Bueno, funcionó y, a principios de la década de 1940, estaba trabajando en cortometrajes y luego en películas, ayudada por su apariencia, que se consideraba exótica.

El camino hacia Mockingbird Lane

El primer papel en el que Yvonne llamó la atención de la gente fue el personaje principal en Salomé, donde bailó (1945), seguida de películas como Esclava (1947),  Huracán smith (1952),  Fuerte Argel (1953),  Llama de las islas (1956) y, significativamente, como Sephora en Cecil B. Demille's Los diez Mandamientos (1956). En total, apareció en 60 películas entre 1941 Harvard, aquí vengo, y 1964 Un asunto global . Muchas de estas películas parecían elevarla en Hollywood, pero de alguna manera no duró y, a mediados de la década de 1960, necesitaba algo más estable financieramente, que es el punto que Los Munsters entró en su vida.

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SLAVE GIRL, Yvonne De Carlo, 1947

Hacia adelante

Siguiendo Los Munsters , el encasillamiento hizo difícil para Yvonne ser elegida para otros programas más allá de las apariciones de estrellas invitadas, y los papeles cinematográficos que se siguieron fueron bastante menores. Sin embargo, realmente abrazó el trabajo escénico, particularmente los musicales. Disfrutando de la nueva generación de fans que crecieron viendo reposiciones de Los Munsters , escribió su autobiografía, que se publicó en 1987. Casada con Robert Drew Morgan de 1955 a 1973, tuvo dos hijos. Yvonne murió de insuficiencia cardíaca el 8 de enero de 2007, a los 84 años. Curiosamente, le dieron un par de estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una por su contribución a la televisión y la otra por las películas.

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FOLLIES, Yvonne De Carlo, Winter Garden Theatre, Nueva York, 1971-72 (foto de Martha Swope)

19. Daniela Bianchi

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Colección Everett; MGM

'Bond Girl' No. 2 fue Daniela Bianchi, quien protagonizó con Sean Connery la segunda película de Bond, Desde Rusia con amor (1963) como Tatiana Romanova. Nació el 31 de enero de 1942 en Roma. Su voz doblada en la película 007 debido a su acento, protagonizó principalmente películas francesas e italianas durante el resto de la década de 1960. Se retiró de la actuación en 1970 cuando se casó con Alberto Cameli, quien murió en 2018. Daniela tiene 78 años.

20. Donna Douglas (1932-2015)

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Colección Everett; ImageCollect

Los fanáticos de Classic TV la conocen y la aman como Elly May Clampett en Los Beverly Hillbillies (1962 a 1971). Donna Douglas , que nació como Doris Ione Smith el 26 de septiembre de 1932 en Pride Louisiana, participó en muchos programas de televisión en las décadas de 1950 y 1960 (incluido el episodio clásico 'Eye of the Beholder' de La zona del crepusculo ). Los créditos cinematográficos incluyen Li'l Abner (1959),  Amante vuelve (1961) y Frankie y Johnny (1966). Su último papel cinematográfico fue en Pruebas de Crónicas de Vida (2013). Después Los Beverly Hillbillies, incursionó en el sector inmobiliario, se convirtió en cantante de gospel, hizo obras de caridad para los hogares de niños cristianos, grabó algunos álbumes y escribió un libro para niños. Casada dos veces, tuvo un hijo. Donna murió de cáncer de páncreas el 1 de enero de 2015 a los 82 años.

21. Patty Duke (1946-2016)

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Colección Everett; ImageCollect

Cuando solo tenía 15 años, Anna Marie 'Patty' Duke (nacida el 14 de diciembre de 1946 en la ciudad de Nueva York) ganó el Oscar por su interpretación de Helen Keller en El hacedor de milagros (1962), un papel que había originado en Broadway. Al año siguiente, Sidney Sheldon (quien luego crearía Yo sueño con jeannie en 1965) creó el concepto de El show de Patty Duke , en el que la actriz interpretaría a primos idénticos cuyas personalidades no podrían haber sido más diferentes, un concepto inspirado por su conocimiento de que ella parecía tener dos personalidades. Desafortunadamente, ni él, ni Patty ni nadie más podían saber que ella en realidad sufría de trastorno bipolar. Es algo que la perseguiría durante la mayor parte de su vida.

Entrar en el 'Valle de las muñecas'

El show de Patty Duke terminó su carrera en 1966, y en respuesta volvió a las películas, comenzando con Valle de las muñecas , una adaptación exagerada de la novela de Jacqueline Susanne. Ella era Neely O’Hara, una cantante adicta al alcohol y las drogas. Si bien la película ganó dinero, Patty no recibió las mejores críticas, en gran parte debido a su imagen anterior y lo que estaba tratando de hacer aquí. Volviendo a la televisión, comenzó a hacer películas para televisión, que le valieron tres premios Emmy. Como fue el caso de muchas de las actrices de esta lista, las películas para televisión se convirtieron en una forma de vida al protagonizar docenas de ellas. Series adicionales fueron Hacen falta dos (1982 a 1983), Saluda al jefe (1985) y Canción de Karen (1987). Patty se casó cuatro veces, incluso con La familia Addams estrella John Astin. Tuvo tres hijos, dos de los cuales (Sean y Mackenzie Astin) son actores. Murió el 29 de marzo de 2016 de sepsis por una ruptura del intestino. Ella tenía 69 años.

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VALLE DE LAS MUÑECAS, Patty Duke, 1967, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp./cortesía Colección Everett

22. Carol Burnett

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Colección Everett; ImageCollect

En cierto modo, le estamos dando poca importancia a Carol Burnett en que si tuvieras que hervir su carrera a una cosa, sin duda sería El show de Carol Burnett (1966 a 1978), posiblemente el mayor programa de variedades de comedia jamás producido. Nacida el 26 de abril de 1933, cuando Carol fue a la universidad, quería estudiar dramaturgia, pero descubrió que también tenía que tomar un curso de actuación. Liberando todas las inhibiciones, descubrió que las personas frente a las que actuaba rieron a carcajadas y de repente encontró su vocación. Haciendo su camino a la televisión, apareció en programas de variedades e hizo apariciones especiales en episodios. Todo lo cual llevó a CBS a producir su programa de variedades, que luego ganaría 25 premios Emmy y reuniría a personas como Harvey Korman, Tim Conway y Vicki Lawrence.

Expandiendo sus horizontes

Posteriormente, Carol siguió apareciendo en una variedad de series (incluida la de la buena amiga Lucille Ball El Show de Lucy ), Películas de televisión (algunas dramáticas) y largometrajes (la versión cinematográfica de Annie entre ellos). Ella también produjo y repitió en Familia de mamá , basado en el sketch de su programa. Ha escrito varias memorias y libros de no ficción. Carol estuvo casada tres veces: Don Saroyan de 1955 a 1962, Joe Hamilton de 1963 a 1984 y Brian Miller en 2001. Tiene tres hijos. Carol tiene 87 años.

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CAROL BURNETT SHOW, Carol Burnett, Lucille Ball, 1967-79

23. Doris Day (1922-2019)

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Colección Everett; Pinterest

La legendaria actriz, cantante y activista animal nació como Doris Mary Anne Kappelhoff el 3 de abril de 1922 en Cincinnati, Ohio. Los planes para convertirse en bailarina se vieron frustrados por un accidente automovilístico. Mientras se recuperaba, comenzó a cantar en la radio y la gente notó por primera vez que tenía una voz maravillosa. Doris Day Comenzó a cantar con una pequeña banda y finalmente se fue de gira con Les Brown, pasando dos años actuando en el programa de radio de Bob Hope. Esto llevaría a un contrato con Warner Bros para hacer películas y, si bien muchas de ellas no eran muy buenas, ¿los momentos en que ella llegó a cantar? Todos quedó impresionado.

¡Eso es más parecido!

Con su contrato terminado, Doris se convirtió en agente independiente y comenzó a hacer estupendo películas, como la de James Cagney Ámame o déjame , De Alfred Hitchcock El hombre que sabía demasiado, y la coreografía de Bob Fosse El juego de pijamas . Y como si aún no hubiera impresionado a la gente, hizo otro cambio y comenzó a hacer sus comedias sexuales con Rock Hudson, como Charla de almohada; y películas similares con Cary Grant, James Garner y Rod Taylor.

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PILLOW TALK, de izquierda a derecha: Doris Day, Rock Hudson, 1959

Los tiempos cambiantes cobran su precio

A fines de la década de 1960, la sociedad estaba cambiando. Mucho . Las películas de Doris de repente se sintieron anticuadas y cursis, y la situación no fue ayudada por una calidad menguante de los guiones. Resultó que su esposo, Martin Melcher, hizo tratos terribles por ella, porque él necesitaba el dinero. De hecho, pasó por gran parte de su fortuna sin que ella se diera cuenta. Después de su muerte, le dijeron que en realidad tenía una deuda de 50.000 dólares. Y además de eso, firmó un contrato para protagonizar una comedia de situación. Que se convirtió en El show de Doris Day, que se desarrolló desde 1968 hasta marzo de 1973; y un par de especiales. Si bien su razón para hacer todo eso no era algo con lo que quisiera lidiar, la verdad es que ganó mucho dinero con ellos, lo que la sacó de sus deudas.

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THE DORIS DAY SHOW, de izquierda a derecha, Doris Day, Kaye Ballard, 1968-73

Vida sin Hollywood

Cuando estos compromisos quedaron atrás, se centró en el activismo animal, aunque también presentó un programa de entrevistas en CBN llamado Los mejores amigos de Doris Day , que tuvo 26 episodios entre 1985 y 1986, incluido uno con Rock Hudson. Un episodio importante fue el que presentaba a Rock Hudson (aunque no reconoció que padecía sida en ese momento). Estuvo casada cuatro veces entre 1941 y 1982 y tuvo un hijo. Después de contraer neumonía, Doris murió el 13 de mayo de 2019, a la edad de 97 años.

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EL BARCO CON FONDO DE CRISTAL, Doris Day, 1966

24. Barbara Feldon

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Colección Everett; ImageCollect

Si lo ha notado, durante las últimas dos décadas no ha escuchado mucho de Barbara Feldon , nuestro Agente 99 de Sea inteligente , y ella está absolutamente bien con eso. Su primera contratación en el mundo del espectáculo fue como corista en un renacimiento de Ziegfeld Follies, lo que la llevó a ser concursante en un programa de juegos de televisión. La pregunta de los $ 64,000 en 1957 y ganando el gran premio. De alguna manera, sin embargo, destruyó su incipiente imagen como actriz, y se retiró de algún modo. Con el tiempo pudo afianzarse en el mundo del modelaje y los comerciales de televisión.

Podrías creer …

Siguió un contrato con Revlon al igual que los comerciales, que fueron tan populares que llevaron a apariciones de estrellas invitadas en muchas series, incluyendo El hombre de U.N.C.L.E. Eso, a su vez, llevó a la parodia de James Bond Sea inteligente junto con Don Adams como Maxwell Smart, Agente 86 para CONTROL. Por su parte, le gustó la idea de tener una “familia” con la que pudiera estar todos los días haciendo el show.

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EL HOMBRE DE U.N.C.L.E., de izquierda a derecha: Barbara Feldon, Robert Vaughn, 'The Never-Never Affair', (temporada 1, transmitida el 22 de marzo de 1965), 1964-68.

No tan 'inteligente'

Sea inteligente llegó a su fin en 1970 después de cinco temporadas y 138 episodios. Durante los años siguientes, Barbara no solo actuó como estrella invitada en diferentes programas ( Salud y Loco por ti entre ellos), pero 15 películas de televisión, incluidas Vuelve a ser inteligente (1989). No hace falta decir que repitió el papel de 99 para esa película y lo hizo una vez más en un programa de corta duración titulado simplemente Sea inteligente , con ella y Don Adams tomando una posición trasera frente al hijo de los personajes, Zach (Andy Dick). En 1980 apareció en Broadway en Pasado . En los últimos años no ha hecho mucho, lo que le emociona, sin duda lo enfatiza en su libro. Vivir solo y amarlo: una guía para disfrutar de la vida en solitario . Estuvo casada con Lucien Verdoux-Feldon de 1958 a 1967 y con su socio Burt Nodella de 1968 a 1979.

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VETE INTELIGENTE, Barbara Feldon, 1965-1970.

25. Honor Blackman (1925-2020)

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Colección Everett; ImageCollect

Hay un asombroso momento en la película de James Bond Dedo de oro cuando el 007 de Sean Connery se despierta después de ser noqueado en un avión. Frente a él hay una mujer que le apunta con un arma. '¿Quién eres tú?' él pide. Ella responde: 'Mi nombre es Pussy Galore', a lo que Bond, sin perder el ritmo, ofrece: 'Debo estar soñando'. ¡Legendario! Honor Blackman, más conocida a principios de la década de 1960 por su papel de Cathy Gale en la serie británica, le da vida a ese personaje de Pussy Galore. Los Vengadores (que no tiene nada que ver con Iron Man, Capitán América y esos tipos).

'Eres una mujer de muchas partes, coño' - James Bond

Nacida el 22 de agosto de 1925 en Inglaterra, Honor Blackman tomó las lecciones de actuación que sus padres le ofrecieron y comenzó a estudiar en la Guildhall School of Music. Después de graduarse, se convirtió en suplente de la obra. El conejillo de indias , que se celebra en el West End de Londres. Siguieron más papeles y luego hizo el cambio a películas filmadas en Gran Bretaña. En la década de 1960, comenzó a tomar lecciones de judo en preparación para Los Vengadores . Ella fue parte del programa de 1962 a 1964 y se fue a filmar Dedo de oro .

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Un toque de arena, Honor Blackman, 1968

Disfrutando de la vida de soltero

En los años venideros, volvería al escenario en numerosas ocasiones (incluida una producción de 1981 de El sonido de la musica y, en 2007, Cabaret) , en películas y en televisión, tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Honor también grabó algo de música y participó en un Médico que drama de audio. Estuvo casada dos veces, con Bill Sankey de 1948 a 1956 y Maurice Kaufmann de 1961 a 1975. Después de su divorcio, se quedó soltera, afirmando que disfrutaba mejor ese estilo de vida. Murió de causas naturales el 5 de abril de 2020, a los 94 años.

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GOLDFINGER, Gert Frobe, Honor Blackman, Sean Connery, 1964.

26. Annette Funicello (1942-2013)

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En la década de 1950, Estados Unidos se enamoró de Annette Funicello cuando formaba parte de la televisión El club de Mickey Mouse , y esa historia de amor continuó en la década de 1960 cuando coprotagonizó con Frankie Avalone varias películas de “Beach Party”. Habiendo cantado como Mousketeer, decidió continuar y grabó los sencillos 'O Dio Mio', 'Tall Paul' y 'Pineapple Princess', y se puede escuchar en 20 álbumes.

'Regreso a la playa'

Annette apareció en la televisión en episodios de El show de Danny Thomas , ZorroWagon Train, Love American, Estilo, Dolores de crecimiento, y Casa llena (con Frankie Avalon). Luego hubo películas como El perro peludo (1959),  Playa Bikini (1964), Bola de fuego 500 (1966) y Thunder Alley (1967). Ella y Frankie se reunieron para el campy De regreso a la playa (1987). Ella ha escrito su autobiografía ( Un sueño es un deseo que hace el corazon ) y varias entradas en Los misterios de Annette . Portavoz desde hace mucho tiempo de la mantequilla de maní Skippy, en 1992 anunció que sufría de esclerosis múltiple. Casada dos veces con Jack L. Gilardi de 1965 a 1981, y Glen D. Holt en 1986 hasta su muerte el 8 de abril de 2013, a los 70 años.

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REGRESO A LA PLAYA, Annette Funicello, Frankie Avalon, 1987.

27. Tippi Hedren

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Colección Everett; ImageCollect

Trabajando como modelo y apareciendo en comerciales de televisión a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Tippi Hedren (que en realidad nació Nathalie Kay Hedren el 19 de enero de 1930) llamó la atención del director Alfred Hitchcock, quien la firmó con un contrato de siete años. El resultado fue que protagonizaría su película de terror de 1963. Las aves y el inquietante drama psicológico, Marnie (1964), protagonizada por Sean Connery. En muchos sentidos, Hitchcock la hizo pasar por el infierno y, especialmente en Marnie , estaba tan obsesionado con Tippi como el personaje de Connery con el de ella. Después de dos películas, ella y el director tomaron caminos separados.

'Leones, leones y más leones'

En 1969, Tippi y su entonces esposo, Noel Marshall, estaban en África filmando la película. La cosecha de Satanás . Después de que un guardabosques se mudara de una casa allí, vieron a una manada de leones mudarse y adaptarse a vivir allí. Como resultado, Noel escribió un guión llamado Leones, leones y más leones (luego retitulado Rugido ). De alguna manera obtuvieron permiso para rodar la película en un rancho que habían comprado en Acton y se necesitaron muchos años y $ 17 millones para producirla con animales reales (acompañados de matanzas reales que amenazan la vida). Cuando terminó, Tippi estaba decidido a conseguir el dinero para ayudar a los animales y lo hizo creando The Roar Foundation, una organización sin fines de lucro cuyo único propósito era cuidarlos. Para recaudar fondos, aceptaba cualquier proyecto que se le ofreciera, sin importar lo bajo que fuera el presupuesto. Lo que esto significa es que hay demasiados títulos para intentar enumerarlos aquí.

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LOS PÁJAROS, Tippi Hedren (centro), 1963

Las cosas personales

Tippi ha estado casada tres veces, con Peter Griffith de 1952 a 1961, Noel Marshall de 1964 a 1982) y Luis Barrenechea de 1985 a 1995. Es madre de la actriz Melanie Griffith y abuela de Dakota Johnson. ¡Una verdadera dinastía de actores!

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Tippi Hedren y su hija Melanie Griffith 1994 Foto de Michael Ferguson / PHOTOlink / Colección Everett (Tippi Hedren Melanie Griffith1059)

28. Sally Field

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No hay duda de que Sally Field debe haber sentido una reivindicación masiva cuando ganó los Premios de la Academia por su actuación en (especialmente) Norma Rae  y Lugares en el corazón . Ella comenzó en la comedia Gidget (1965 a 1966), que ella mira hacia atrás con cariño. Esto es diametralmente opuesto a sus sentimientos sobre La monja voladora (1967 a 1970); en esencia, no tiene prácticamente nada bueno que decir al respecto. Su frustración proviene del hecho de que no se le permitió crecer o interpretar a un personaje que de alguna manera reflejara la sociedad cambiante de finales de la década de 1960. Su tercer show, La chica con algo extra (1973 a 1974), fue bastante olvidable. Pero sus frustraciones por todo esto cambiaron su vida.

'Sybil' y el 'bandido'

Sally fue a estudiar a The Actor's Studio con Lee Strasberg, quien la ayudó a dejar de lado lo que había sido su carrera en la televisión y pasar al siguiente nivel, lo que sucedió casi de inmediato. En 1976 protagonizó la película para televisión Sybil como un personaje que sufría de un trastorno de personalidad múltiple que era tan poderoso, Sally se llevó a casa el premio Emmy y todos notado. Pasando a la pantalla grande, protagonizó con Burt Reynolds el gran éxito Smokey y el bandido, dos años después fue la película sobre organizador sindical Norma Rae y a partir de ahí un cambio hacia adelante y hacia atrás durante los próximos dos años entre comedias y dramas, incluido el mencionado anteriormente. Lugares en el corazón .

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NORMA RAE, Sally Field, 1979. TM y Copyright 20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados. Cortesía: Colección Everett.

Un regreso bienvenido a la televisión

Muchas otras películas siguieron a lo largo de las décadas, tanto dramas como comedias. Y cuando ella hizo De regreso a la televisión, era un medio mucho más complejo que el que ella dejó. Sally tuvo un papel recurrente en ES , apareciendo en 12 episodios entre 2000 y 2006; y fue la matriarca de Hermanos hermanas   (2006 a 2011). Sally, nacida el 6 de noviembre de 1946, estuvo casada con Steve Craig de 1968 a 1975 y Alan Greisman de 1984 a 1993. Tuvo una relación sentimental con Burt Reynolds de 1977 a 1980. Tiene tres hijos. Sally tiene 73 años.

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SEÑORA. DUDA FUEGO, Sally Field, 1993

29. Tina Louise

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Colección Everett; ImageCollect

Cuando piensas en Tina Louise - como es el caso de todas sus coprotagonistas - es imposible no tener imágenes de la Isla de Gilligan Me vienen a la mente series de televisión. Pero la verdad del asunto es que Tina realmente logró mucho antes de interpretar a Ginger, 'La estrella de cine', e incluso después, a pesar de todos esos rumores sobre encasillamiento.

Una estrella activa

En los años previos a De Gilligan Debut en 1964, apareció en ocho largometrajes a partir de 1958 El pequeño acre de Dios. También hubo una docena de apariciones en televisión durante este tiempo, alternando entre dramas y comedias. Y ella estaba en Broadway en el musical Fundido de salida - Fundido de entrada , cuando tuvo que irse a California para comenzar a filmar la serie.

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EL PEQUEÑO ACRE DE DIOS, Tina Louise, 1958

Dejando atrás la 'isla'

No hay ningún secreto en el hecho de que Tina se cansó del material que le dieron en Isla de Gilligan , y se negó a aparecer en las tres películas de reencuentro que se filmarían a finales de los 70 y principios de los 80, pero ciertamente siguió trabajando. A lo largo de los años, entre sus créditos cinematográficos se encuentran la aventura Matt Helm de Dean Martin. La tripulación de demolición (1968),  ¡Pero no quiero casarme! (1970),  Las esposas de Stepford (1975),  Jinetes del infierno (1984), Bienvenido a Woop Woop (1997) y Tapiz (2019). Y luego hubo docenas de apariciones en televisión en términos de películas y episodios, algunos de ellos muy oscuro en comparación con Isla de Gilligan . Estuvo casada con Les Crane desde 1966 hasta 1971 y tiene una hija llamada Caprice Crane. Tina tiene 86 años.

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ISLA DE GILLIGAN, de izquierda a derecha: Alan Hale Jr., Tina Louise, Bob Denver, (1964), 1964-1967. ph: Ron Thal / TV Guide / Cortesía de la colección Everett

30. Carolyn Jones (1930-1983)

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Colección Everett (2)

Mientras Carolyn Jones estaba disparando La familia Addams , dijo a los medios de comunicación la razón por la que firmó debido a la falta de trabajo en la película, aunque sí comentó: “El programa me ha traído un nuevo grupo de fanáticos: los adolescentes. En cuanto a que me tipeen, no me preocupa. Fui una estrella de cine antes de ser una estrella de televisión. La gente debería recordar eso. Espero.' Bueno, en cierto modo no lo hicieron; en lo que respecta a la mayoría de la gente, Carolyn Jones es Morticia Addams. Pero ahora lo recordaremos.

Créditos clásicos

por La despedida de soltero (1957) fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto, apareció en los clásicos de ciencia ficción La guerra de los mundos (1953) y Invasión de los ladrones de cuerpos (1956), estaba en Marilyn Monroe El picor siete años , era parte de Alfred Hitchcock El hombre que sabía demasiado (1956) y coprotagonizó con Elvis en Rey criollo (1958) y Dean Martin y Shirley MacLaine en Carrera (1959).

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CARRERA, Shirley MacLaine, Dean Martin, Carolyn Jones, 1959

'La familia Addams'

Carolyn interpretó a Morticia en La familia Addams de 1964 a 1966, generando muy bien la química sexual con su coprotagonista John Astin como Gomez. Cuando terminó el programa, apareció en cuatro películas, siendo la última de 1979 Buena suerte, señorita Wyckoff ; y muchos programas de televisión, incluidos cinco episodios de la Batman  Programa de televisión como Marsha, Reina de Diamantes. Repitió el papel de Morticia en la película para televisión de 1977. Halloween y la nueva familia Addams . Su último papel actoral fue en ocho episodios de la telenovela diurna. Capitolio como Myrna Clegg. Entre 1950 y 1982, Carolyn se casó cuatro veces (incluido el futuro productor Aaron Spelling). En 1982, le diagnosticaron cáncer de colon y murió el 5 de agosto de 1983. Solo tenía 53 años.

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LA FAMILIA ADDAMS, de izquierda a derecha: John Astin, Carolyn Jones, (1964-1966). ph: Philippe Halsman / TV Guide / Cortesía de la colección Everett

31. Lara Parker

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Dan Curtis Productions; ImageCollect

Una de las grandes sensaciones de la década de 1960, aunque realmente hubo muchas de ellas (The Beatles, James Bond, Batman, etc.) fue la telenovela de terror diurna. Sombras oscuras . Con el éxito de Jonathan Frid como el vampiro Barnabas Collins, los guionistas crearon todo tipo de seres sobrenaturales, uno de los cuales fue Angelique, la bruja interpretada por la actriz Lara Parker. Sería difícil encontrar a alguien tan feliz de ser malvado como Lara. Llevó al personaje a la gran pantalla en 1971 Noche de sombras oscuras , y cuando el programa terminó ese mismo año, comenzó a aparecer en muchos programas de televisión diferentes. Ella ha tomado papeles teatrales en La mujer es mi ideaLulú y Un juego de armas . Pero Sombras oscuras nunca ha estado lejos de ella. Ha escrito tres novelas inspiradas en el programa y ha expresado al personaje en una serie de dramas de audio. Ha estado casada dos veces y es madre de tres. Lara tiene 81 años.

32. Molly Peters (1942-2017)

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Molly Peters entonces y ahora, con Sean Connery en 'Thunderball' (Colección Everett; ImageCollect)

Es cierto que el papel de Molly en la cuarta película de James Bond, Thunderball (1965), fue breve, pero muy divertido. Cuando Bond (Sean Connery) casi muere en un spa de salud, logra ignorar el dolor cuando se da cuenta de que la empleada Patricia Fearing podría meterse en problemas si dice algo. No es que esté siendo un buen chico, solo piensa que es razón suficiente para que ella se acueste con él. Hmm. Probablemente no podría salirse con la suya hoy. Su carrera fue muy limitada, apareciendo en solo seis películas adicionales y dos apariciones como estrella invitada en televisión. Molly murió el 30 de mayo de 2017, a la edad de 75 años.

33. Elizabeth Montgomery (1933-1995)

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Colección Everett (2)

La hija del actor Robert Montgomery, Elizabeth Montgomery decidió trazar su propio destino y, sin la ayuda de papá (aunque hizo su debut en su programa de televisión Robert Montgomery presenta ) - comenzó a interpretar papeles en películas, lo que rápidamente la llevó a protagonizar la comedia de situación de Classic TV Embrujado . Ese programa se desarrolló desde 1964 hasta 1972 y continúa deleitando al público de hoy en esta historia de una bruja y un mortal que intentan hacer que su matrimonio funcione. Después del programa, se dedicó a los movimientos dramáticos de la televisión para deshacerse del papel de Samantha Stephens. Estuvo casada cuatro veces y tuvo tres hijos. Desafortunadamente, Elizabeth murió el 18 de mayo de 1995 a los 62 años de cáncer. Para obtener más información sobre la vida y la carrera de la actriz, haga clic en AQUÍ .

34. Julie Christie

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Colección Everett (2)

Nacida el 14 de abril de 1940 en la India británica, Julie hizo su debut en el escenario en 1957 seguido de algunas apariciones en la televisión británica. Ella estaba en la carrera por el papel de Honey Ryder en la primera película de James Bond, Dr. No , que fue para Ursula Andress (que resulta estar en la parte superior de esta lista). Sus primeros roles incluyen Billy Mentiroso (1953),  Querido (1965), por la que ganó el Oscar a la Mejor Actriz; Doctor Zhivago (1965), Fahrenheit 451  (1966),  McCabe y la Sra. Miller (1971), nominado al Oscar; Champú (1975), ganadora del Globo de Oro a la mejor actriz; El r vuelta del soldado (1982) y la lista continúa. Su película más reciente es la de 2012 La empresa que mantiene . Casada con Duncan Campbell, Julie tiene 80 años.

35. Diahann Carroll (1935-2019)

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Colección Everett (2)

Diahann Carroll logró una serie de primicias en su vida. Para empezar, ganó el premio Tony en 1962 a la mejor actriz por su papel en el musical de Broadway. Sin cadenas , la primera mujer negra en hacerlo. En 1974, actuó junto a James Earl Jones en la película. Claudine y fue nominada a un premio de la Academia como Mejor Actriz. Y luego, en 1968, estuvo su papel principal en la comedia Julia , la primera serie de televisión estadounidense en tener una mujer negra en su centro, particularmente en un papel no estereotipado. Todos logros realmente asombrosos y mucho más en una carrera que se extendió desde 1954 hasta 2011.

Su destino era 'dinastía'

Sus créditos en cine, televisión y en el escenario son extensos y, más allá de ellos, se la puede escuchar cantando en una docena de álbumes. Cerca de Julia , la serie de televisión que más le llamó la atención fue Dinastía como Dominique Deveraux. Estuvo casada cuatro veces, con Monte Kay (1956 a 1963), Fred Glusman (1973 - divorciado el mismo año), Robert DeLeon (1975 hasta su muerte en 1977) y el cantante Vic Damone (1987 a 1996). También tuvo una relación sentimental con Sidney Poitier (1959 a 1968) y David Frost (1970 a 1973). Ella tuvo un hijo. Nacida el 17 de julio de 1935 en el Bronx, Nueva York, murió el 4 de octubre de 2014 a la edad de 84 años de cáncer de mama.

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DINASTÍA, Diahann Carroll, Joan Collins, (1985), 1981-89, Aaron Spelling Prod. / Cortesía: Colección Everett

36. Natalie Wood (1938 a 1981)

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Natalie Wood en una de sus primeras películas, 'The Blue Veil', y su última, 'Brainstorm' (Colección Everett)

Natalie Wood murió el 29 de noviembre de 1981, en circunstancias misteriosas, al caer accidentalmente de un bote en el que estaba con su entonces esposo Robert Wagner y su amigo Christopher Walken. ¿Que pasó exactamente? Nadie lo sabe con certeza y no es algo que se esté explorando aquí. Solo quería sacar eso del camino. Qué será Hay que explorar el hecho de que Natalie, que tenía 43 años cuando murió, tenía una carrera bastante extensa. Nacida el 20 de julio de 1938 en San Francisco, hizo su debut a los 4 años en una secuencia de quince segundos en Tierra feliz (1943). Luego, a los 7 años, fue elegida junto a Orson Welles y Claudette Colbert en El mañana es para siempre (1946),  luego con Maureen O’Hara en Milagro en la calle 34 (1947). Y luego con Fred MacMurray en Padre era un fullback (1949), Margaret Sullivan en No hay canciones tristes para mí (1950), James Stewart en El bote (1950), Joan Blondell en El velo azul (1951) y Bette Davis en La estrella (1952). No hace falta decir que incluso de niña era una estrella.

Una carrera en llamas

Dado su éxito en la pantalla grande, es un poco sorprendente que haya aparecido en la comedia de televisión. El orgullo de la familia de 1953 a 1954. Al año siguiente, cuando tenía 16 años, volvió a la pantalla grande con James Dean y Sal Mineo en Rebelde sin causa, por lo que fue nominada a un Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. Hubo algunos años difíciles allí, pero se recuperó con Esplendor en la hierba (1961), que le valió una nominación para un premio de la Academia, un Globo de Oro y un premio BAFTA, las cosas estaban cambiando. A continuación, West Side Story (1961), basada en el musical de Broadway como fue su siguiente película, gitano (1962).

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Natalie Wood en 'West Side Story' y 'Gypsy' (Colección Everett)

Una hija, un Emmy y, lamentablemente, el final

Completó la década de 1960 con la comedia de liberación sexual. Bob y Carol y Ted y Alice (1969). Después del nacimiento de su hija, Natasha Gregson, Natalie se tomó un descanso de la actuación de seis años. Al regresar, hizo algunas películas de éxito moderado, pero encontró papeles más jugosos en la televisión, incluida una nueva versión de De aquí a la eternidad (1979), por la que se llevó a casa un Globo de Oro a la Mejor Actriz. En el momento de su muerte, estaba filmando la película de ciencia ficción. Idea genial (lanzado en 1983) y ya había trazado planes para sus próximos proyectos, incluido su debut en el escenario. Natalie estuvo casada dos veces, con Robert Wagner desde 1957 hasta 1962 y luego nuevamente en 1972 hasta su muerte; y Richard Gregson de 1969 a 1972. Tuvo dos hijos.

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BRAINSTORM, Christopher Walken, Natalie Wood, 1983, MGM / Cortesía: Colección Everett

37. Peggy Lipton (1946-2019)

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Colección Everett; ImageCollect

Cuando tenía 15 años, Peggy Lipton, que se refería a sí misma como una 'hippie de Topanga Canyon', se convirtió en modelo para la Agencia Ford, lo que la llevó a su primer papel de estrella invitada en televisión en Embrujado . Siete más además del largometraje Azul seguido antes de ser elegida para su papel más famoso, la 'policía hippie' Julie Barnes en El Mod Squad (1968 a 1973). ¿Y entonces? Se casó con el productor Quincy Jones y se tomó 15 años para criar a sus hijos, Kidada y Rashida Jones. Repitió el papel de Julie en 1979. Regreso del Mod Squad pero no volvió con toda su fuerza hasta 1988, con el largometraje Devorador de gente púrpura y, luego, en la serie de TV Twin Peaks (1990 a 1991). Sus papeles finales en 2017 fueron en El propósito de un perro en la pantalla grande y Ahí está ... ¡Johnny! en lo pequeño. Grabó un par de álbumes y cinco sencillos. Peggy murió el 11 de mayo de 2019 de cáncer de colon a los 72 años.

38. Kathryn Leigh Scott

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Kathryn Leigh Scott de 'Dark Shadows' (Colección Everett; ImageCollect)

La otra actriz más destacada de Sombras oscuras además de Lara Parker estaba Kathryn Leigh Scott, quien interpretó a la camarera de Collinsport Maggie Evans, quien resultaría ser la reencarnación del amor perdido del vampiro Barnabas Collins, Josette du Pres. Nacida el 26 de enero de 1943, Kathryn había trabajado como conejita de Playboy en el Playboy Club original de Nueva York. Al graduarse de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas, fue contratada para interpretar a Maggie en Sombras oscuras durante toda la carrera de 1966 a 1971. También interpretó al personaje en la película de 1970, Casa de sombras oscuras . Además de aparecer en varias películas y series de televisión a lo largo de los años (la más reciente es la de 2018 Un día lluvioso en Nueva York ), también es creadora y operadora de la editorial independiente Pomegranate Press, para la que ha escrito libros sobre Sombras oscuras , sus años de Playboy Bunny y mucho más. Prestó su voz al personaje de Maggie y otros en una serie de Sombras oscuras dramas de audio de Big Finish Productions. Ha estado casada dos veces, con Ben Martin de 1970 a 1990 y con Geoff Miller desde 1991 hasta su muerte en 2011. Kathryn tiene 77 años.

39. Diana Rigg (1938-2020)

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Colección Everett; ImageCollect

Diana Rigg, nacida en Gran Bretaña, quien falleció el 10 de septiembre de 2020, hizo su debut en el escenario en 1957 en El círculo de tiza del Cáucaso. Tan impresionante era ella que solo dos años después se había unido a la Royal Shakespeare Company, lo que la llevaría a una amplia variedad de espectáculos y una carrera escénica que duraría la mayor parte de su vida, ya Rey Lear en 1964 y tan tarde como Mi Bella Dama en 2018.

'Los Vengadores'

Ella estaba lejos de limitarse al escenario, sin embargo, ciertamente hubo televisión británica, comenzando (lo suficientemente apropiadamente) con una versión cinematográfica de 1959 de Sueño de una noche de verano y pasando a Narciso negro , que disparó poco antes de su muerte, pero aún no se ha programado. Su papel destacado que llamó la atención de la audiencia principal fue Emma Peel, junto a Patrick Macnee, en la aventura de espías. Los Vengadores . Ese concierto en particular duró de 1965 a 1968.

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LOS VENGADORES, Diana Rigg, (1965-1968), 1961-1969

Casarse con James Bond

Como Honor Blackman antes que ella, que había sido recogido de Los Vengadores para jugar Pussy Galore en Dedo de oro - Diana esencialmente pasó del programa a la sexta película de James Bond, En el servicio Secreto de su Majestad (1969) El primero sin Sean Connery, presentó al modelo australiano George Lazenby como 007, y fue una entrada muy diferente en la serie: Bond se enamora de Tracy di Vicenzo de Diana, se casan cuando ella es asesinada por el enemigo de Bond, Ernst Stavro Blofeld . Cosas muy pesadas para una de esas películas y Diana sigue siendo una de las protagonistas favoritas de 007. Más recientemente, Diana apareció en 18 episodios de Game of Thrones como Olenna Tyrell. Estuvo casada dos veces, con Menachem Gueffen de 1973 a 1976 y con Archie Stirling de 1982 a 1990. Es la madre de Rachael Stirling.

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AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD, Diana Rigg, George Lazenby, 1969

40. Gail Fisher (1935-2000)

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MANNIX, (desde la izquierda): Mike Connors, Gail Fisher, 'The Sound of Darkness', (Temporada 3, transmitida el 6 de diciembre de 1969), 1967-75.

Como fue el caso de Nichelle Nichols y Diahann Carroll, es importante destacar a la actriz Gail Fisher como una de las pocas actrices negras que tuvo un papel destacado en las series en horario estelar de la década de 1960. En este caso, el programa es de Mike Connors Mannix , una serie de detectives privados. Gail interpretó a su secretaria Peggy Fair en el programa que se desarrolló entre 1968 y 1975. Fue un papel por el que ganó un Globo de Oro y un Emmy, la primera mujer negra en ganar cualquiera de los dos. Nació el 18 de agosto de 1935 en Culver City, California, y se puso en camino a la actuación al ganar un concurso patrocinado por Coca-Cola que le otorgó la beca para estudiar en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas.

Su camino hacia la actuación

Gail apareció en dos episodios de El juego de la semana entre 1959 y 1960 y seguido con Los defensores en 1962. Tuvo un papel recurrente en Los doctores en 1963 e hizo algunas otras apariciones como invitada hasta que consiguió el papel en Mannix . Cuando el espectáculo concluyó en 1975 Hizo algunas apariciones más como invitada, la última en 1986 El es el alcalde . Estuvo casada dos veces, con John Levy de 1964 a 1972 y con Robert A. Walker en 1973. Tuvo dos hijos. Gail murió el 2 de diciembre de 2000 de insuficiencia renal. Ella tenía 65 años.

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MANNIX, Gail Fisher, 1967-1975.

41. Erin Murphy

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Colección Everett; ImageCollect

Hay una historia sólida de niños actores que crecieron para tener accidentes de tren en su vida adulta, pero hay excepciones. El destino, por supuesto, es Ron Howard de El show de Andy Griffith , pero otro ejemplo asombroso es Erin Murphy , quien interpretó a la joven Tabitha Stephens en Embrujado y en todos los sentidos parece un ser humano asombroso. Nacida como Erin Margaret Murphy el 17 de junio de 1964 (junto con la hermana gemela fraterna Diane), a la edad de tres años se unió al programa y apareció en un total de 103 episodios. En la primera temporada, durante unos 18 episodios, Erin compartió el papel de Tabitha con Diane, pero cuando sus apariencias comenzaron a diferir, los productores decidieron ir con Erin. Desde entonces ha protagonizado numerosos comerciales, ha trabajado como directora de casting, maquilladora, doble de riesgo (para la actriz Virginia Madsen), profesora de actuación, oradora motivacional y modelo para trajes de baño Hang Ten. Además de todo eso, ha sido corresponsal de TVLand y Fox Reality Channel. Ha estado casada tres veces: Terry Rogers de 1984 a 1989, Eric Eden de 1993 a 1998 y Darren Dunkel desde 1998. Tiene seis hijos.

42. Ann-Margret

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Colección Everett; ImageCollect

Ann-Margret , que es el tema de un mini-perfil en la pieza complementaria de este galería dedicada a los años 70 , nació Ann-Margret Olsson el 28 de abril de 1941. Inicialmente con la intención de ser bailarina, finalmente se cambió al canto y luego a la actuación. Grabó 14 álbumes a lo largo de los años, siendo el primero de 1961 Y aquí está ... Ann-Margret , que estuvo acompañada por los sencillos 'I Just Don’t Understand' y 'It Do Me So Good'. También en 1961, 20th Century Fox firmó un contrato de siete años.

'Ann-Margrock presenta'

Lo sorprendente de Ann-Margret es que su carrera se inició en la década de 1960 con películas como Bye Bye Birdie (1962),  Viva Las Vegas  (1964), que desencadenó su relación sentimental con Elvis; Dean Martin's Fila del asesino (1966) y El profeta (1968), ¡pero nunca se detuvo! Entre la gran pantalla y las películas de televisión, ha trabajado de manera constante, más recientemente en Papa (2018) y el rodaje actual ¡Bienvenido a Pine Grove! . También ha habido una cantidad (no abrumadora) de apariciones en televisión, aunque pocas pueden compararse con su aparición en 1963 en forma animada en Los Picapiedras , en el episodio 'Ann-Margrock Presents'.

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Los Picapiedras, 1960-66, Ann-Margret como Ann Margrock, 1963

Ponerse personal con Ann

Además de Elvis, Ann-Margret tuvo una relación sentimental con Eddie Fisher. Solo estuvo casada una vez, con el actor convertido (su) manager Roger Smith. Se casaron el 8 de mayo de 1967 y estuvieron juntos hasta su muerte el 4 de junio de 2017. Si bien ella no tuvo hijos propios, es madrastra de los tres hijos de Roger. Ella tiene 79 años.

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ANN-MARGRET, década de 1960

43. Marlo Thomas

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Colección Everett; ImageCollect

Margaret Julia “Marlo” Thomas nació el 21 de noviembre de 1937 en Detroit, Michigan. Hija del actor, cantante y productor Danny Thomas, lanzó su propia carrera en la televisión en los años 60, comenzando con un episodio de Los muchos amores de Dobie Gillis y seguido, entre otros, BonanzaMi marciano favorito, The Donna Reed Show y Soy casey . Pero luego, de manera bastante inesperada, apareció en su propia serie, Esa chica , interpretando a la aspirante a actriz Ann Marie.

Cambio del papel de las mujeres en la televisión

Esa chica sigue siendo un programa importante en la historia de la televisión, especialmente cuando se trata de mostrar mujeres fuertes e independientes. Hay una evolución real desde June Cleaver en Déjelo a Beaver a Ann Marie, Mary Richards en El show de Mary Tyler Moore, Ally McBeal en el programa del mismo nombre, y así sucesivamente. Irónicamente, Marlo logró todo lo que quería con el programa durante su carrera de 1966 a 1971, pero en cierto sentido, también se sintió atrapada y tuvo que luchar un poco en términos de otros roles. En 1972, escribió un libro para niños titulado Libres para ser tú y yo , que también inspiró grabaciones y especiales de televisión. Al año siguiente, ella y Gloria Steinem, entre otros, lanzaron la Ms. Foundation for Women, que presentó 'las voces de las mujeres liberales en las comunidades de todo el país'.

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Desde la izquierda, las estrellas de la comedia Elizabeth Montgomery (BEWITCHED), Judy Carne (LOVE ON A ROOFTOP) y Marlo Thomas (THAT GIRL) en 1966.

Avanzando y retrocediendo entre películas y televisión

Marlo hizo su debut cinematográfico en la década de 1970. Jenny y seguiría apareciendo en otros diez para cuando llegara a 2018 Ocean's 8 . Ha habido muchas películas para televisión a lo largo de los años y apariciones de estrellas invitadas, incluido un papel recurrente como la madre de Rachel, Sandra Green, en Amigos ; y la jueza Mary Clark en Ley y orden: Unidad de víctimas especiales . Está casada con el ex presentador de programas de entrevistas Phil Donahue desde 1980 y es madrastra de cinco hijos. Marlo tiene 82 años.

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ESA CHICA, Marlo Thomas, 1966-71

44. Shirley Jones

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Colección Everett; ImageCollect

por Shirley Jones , 2020 es un momento festivo en el hecho de que La familia Partridge está celebrando su 50 aniversario y todavía hay muchas personas que se preocupan profundamente por ese programa. Pero, obviamente, hay mucho más en la carrera de Shirley que eso. Nació el 31 de marzo de 1934 en Charleroi, Pensilvania. Las cosas tuvieron un comienzo impresionante para ella cuando asistió a un casting abierto quincenal a través del cual los compositores Richard Rodgers y Oscar Hammerstein encontrarían talento para sus musicales. Su audición fue tan impresionante que Rodgers y Hammerstein la firmaron con un contrato personal, la única vez que habían hecho algo así.

Los musicales de Rodgers & Hammerstein y más

Shirley fue incluida en la adaptación cinematográfica de musical ¡Oklahoma! (1955), seguido de Carrusel (1956),  Amor de abril (1957) y El hombre de la música (1962). En el medio, fue mucho más dramática en Elmer Gantry (1960), que le valió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Los papeles cinematográficos continuaron, incluyendo 1963 El cortejo del padre de Eddie , culminando justo antes La familia Partridge con James Stewart El Club Social Cheyenne . Después del espectáculo, no hubo tantos hasta la década de 2000. Como todos los demás de esa época, hizo numerosas apariciones como estrella invitada antes y después de su vehículo estrella, siendo la más reciente un episodio de 2016 de Hospital de Niños . Se mantuvo ocupada en el escenario, actuando en 20 espectáculos diferentes, con El hombre de la música siendo el más reciente.

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ELMER GANTRY, Shirley Jones, 1960

Y luego estaba su música

Disfrutó de una extensa carrera discográfica, habiendo hecho ocho álbumes con su primer esposo Jack Cassidy; seis propios además de apariciones en nueve bandas sonoras. Shirley estuvo casada con el actor Jack Cassidy de 1956 a 1974, por lo que su hijo, David, Shirley's Familia de perdiz coprotagonista, también su hijastro; y, luego, a Marty Engels desde 1977 hasta su muerte en 2015. Tiene tres hijos propios, incluidos Shaun y Patrick Cassidy; y es abuela de 10. Tiene 86 años.

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LA FAMILIA PARTRIDGE, arriba a la izquierda: Danny Bonaduce, David Cassidy, Shirley Jones, Suzanne Crough, Jeremy Gelbwaks; abajo: Susan Dey, (temporada 1), 1970-74.

45. Dawn Wells

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Dawn Wells de 'Gilligan's Island', entonces y ahora (Colección Everett)

Ya te hemos dado 'Ginger', así que ahora es el momento de 'Mary Ann', y si eres un verdadero fanático de la televisión clásica de los años 60, sabes que debes elegir uno u otro. Dawn Wells nació el 18 de octubre de 1938 en Reno, Nevada. Coronada Miss Nevada en 1959, se mudó a Hollywood y comenzó a aparecer en diferentes programas de televisión como Wagon Train, The Everglades, Maverick, 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, Bonanza, Laramie, y Los nuevos pasantes. Luego, por supuesto, vino Isla de Gilligan - en la que interpretó a Mary Ann Summers - que se desarrolló de 1964 a 1967. Después de que terminó, se la pudo ver en muchos programas a lo largo de los años, repitiendo el personaje vocalmente para la serie del sábado por la mañana. Las nuevas aventuras del planeta de Gilligan / Gilligan (1982 a 1983) y luego interpretarla nuevamente en las películas de televisión Rescate de la isla de Gilligan (1978),  Los náufragos en la isla de Gilligan (1979) y Los Harlem Globetrotters en la isla de Gilligan (1981). Ha escrito o coescrito dos libros: Libro de cocina de Mary Ann's Gilligan's Island y ¿Qué haría Mary Ann? Una guía para la vida . Ella es muy activa en organizaciones caritativas. Estuvo casada con Larry Rosen de 1962 a 1967. Dawn tiene 81 años.

46. ​​Stefanie Powers

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MGM; ImageCollect

Probablemente sea mejor conocida por su papel coprotagonista con Robert Wagner en Hart a Hart de 1979 a 1984, así como una serie de películas para televisión en la década de 1990, pero Stefanie Powers ha estado trabajando mucho más tiempo. Nació el 2 de noviembre de 1942 en Hollywood y fue contratada por Columbia Pictures cuando tenía 16 años. Durante los años 60 apareció en numerosas películas, aunque por lo general en un papel pequeño. Eso cambió en los 70, sobre todo con las películas de Disney. Los Boatniks (1970) y Herbie cabalga de nuevo (1974).

'La chica de U.N.C.L.E.'

La década de 1960 estuvo llena de espías gracias a James Bond, y la influencia se extendió también a la pantalla chica. Uno de los programas calientes de la época fue El hombre de TÍO. , que se escindió La chica de U.N.C.L.E. protagonizada por Stefanie. Se desarrolló de 1966 a 1967 con un total de 29 episodios. Hizo muchas otras apariciones como invitada en televisión a lo largo de los años, memorablemente como la alienígena Shalon en un par de episodios populares de Bigfoot de El hombre de los seis millones de dólares y La mujer biónica . Sería, por supuesto, Hart a Hart eso le permitió causar la mayor impresión en la audiencia. Stefanie ha estado casada dos veces, con el actor Gary Lockwood de 1966 a 1972 y Patrick De La Chenais de 1993 a 1999. Sus parejas románticas fueron el actor William Holden desde 1972 hasta su muerte en 1981, y Tom Carroll desde 2000 hasta su muerte en 2014. Ella tiene 77 años.

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CHICA DE U.N.C.L.E., Stefanie Powers, 1966-67

47. Eva Gabor (1919-1995)

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Colección Everett; ImageCollect

Eva Gabor , nacida el 11 de febrero de 1919 en Budapest, es una de las tres hermanas Gabor, las otras son Magda y, por supuesto, Zsa Zsa. Al mudarse a Estados Unidos, apareció en bastantes películas entre las décadas de 1940 y 1950 y en los escenarios de Broadway cinco veces entre la década de 1950. El tiempo feliz y 1983 No puedes llevártelo contigo . En 1953, tuvo un programa de variedades homónimo en la televisión y apareció en varias otras series. Luego fue elegida junto a Eddie Albert en la enormemente popular Acres verdes (1965 a 1971), que era parte de un 'universo compartido' que incluye Cruce de Enagua y Los Beverly Hillbillies . Después de ese programa, hizo varias apariciones como estrella invitada y fue coprotagonista en la película de la reunión de 1990. Regresar a Green Acres . Eva se casó cinco veces. Murió a los 76 años el 4 de julio de 1995 de insuficiencia respiratoria y neumonía.

48. Elizabeth Taylor (1932-2011)

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Colección Everett; ImageCollect

Cuando piensas en la leyenda de la pantalla, sin duda Elizabeth Taylor me viene a la mente. Nacida en Inglaterra, comenzó su carrera como actriz infantil en Lassie ven a casa (1943). A los 12 años fue elegida Terciopelo Nacional (1944), pero eventualmente se incluiría en proyectos más para adultos, como James Dean Gigante (1956) y adaptaciones de Tennessee Williams Gato sobre un tejado de zinc (1958) y De repente, el verano pasado (1959), por la que ganó un Globo de Oro; BUtterfield 8 (1960), convirtiéndola en ganadora del Oscar; y luego hubo 1961 Cleopatra .

'Cleopatra': un desastre épico

En el momento, Cleopatra  fue la película más cara jamás hecha y fue un factor financiero desastre que casi destruyó a 20th Century Fox. Sin embargo, detrás de escena, las cosas fueron más escandalosas cuando Elizabeth y su coprotagonista Richard Burton comenzaron una relación extramarital ampliamente cubierta y se convirtieron en la pareja para mirar. En 1964, se casaron y tuvieron una relación tumultuosa, aunque aparecieron juntos en 11 películas. Su carrera cinematográfica comenzaría a tambalearse en la década de 1970 y, aunque continuaría trabajando, en gran parte pasando a la televisión y al teatro, se convirtió más en Elizabeth Taylor, el ícono que la actriz. Y la vendedora, ya que fue la primera celebridad en lanzar su propia línea de perfumes, Passion. También estuvo muy involucrada en el activismo contra el VIH / SIDA. Estaba casada ocho veces (dos veces con Richard Burton) y era madre de cuatro. Murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 23 de marzo de 2011, a los 79 años.

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CLEOPATRA, (también conocido como CLEOPATRE), de izquierda a derecha: Rex Harrison, Elizabeth Taylor, Richard Burton en el arte del cartel francés, 1963, TM y Copyright 20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados./cortesía Colección Everett

49. Karen Valentine

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Colección Everett; ImageCollect

El año pasado Sala 222 celebró su 50 aniversario, que fue muy especial para la actriz Karen Valentine, ya que fue el programa lo que realmente llamó la atención de la gente. Nacida el 25 de mayo de 1947 en Sebastopol, California, ganó el concurso Miss Teenage America, cuyo premio era aparecer en la serie de variedades más grande del día. El show de Ed Sullivan . De alguna manera, esto la llevó a participar en un episodio de El juego de las citas , el chico que eligió tomando esto demasiado en serio y esperando mucho en su cita. En 1969 fue elegida para la película para televisión Gidget crece , que fue un piloto que no fue a la serie, y luego Sala 222 .

'Habitación 222'

Funcionando en ABC desde 1969 hasta 1975, Sala 222 está ambientada en la escuela secundaria ficticia Walt Whitman en Los Ángeles, una escuela marcada por la diversidad racial cuando esa no era la norma en la televisión. Karen interpretó a la profesora de inglés Alice Johnson y ganó un Emmy por su interpretación. Cuando terminó la serie, protagonizó su propia efímera Karen en 1975, apareció en un par de rasgos alegres (uno es Los irregulares de North Avenue ), pero encontró mayores oportunidades en las películas de televisión, como interpretar a un policía señuelo en Muggable Mary, policía callejera . Ella era un participante frecuente en Los cuadrados de Hollywood y también ha pasado un tiempo considerable actuando en el escenario. Karen ha estado casada dos veces, con Carl MacLaughlin de 1969 a 1973 y con Gary Vema desde 1977. Tiene 73 años.

50. Raquel Welch

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Colección Everett; ImageCollect

No hay estrella de la década de 1960 que sea más fabulosa que Raquel Welch, quien introdujo una idea completamente nueva de lo que era un símbolo sexual de Hollywood, alejándose de las Marilyn Monroes y Jayne Mansfield del pasado. Nació como Jo Raquel Tejada el 5 de septiembre de 1940 en Chicago y estudió ballet, hasta que un instructor le dijo que tenía el cuerpo equivocado para eso. Molesta, decidió hacer funcionar el cuerpo que tenía para ella y comenzó a participar (y ganar) concursos de belleza. Después de conseguir algunos papeles en televisión, decidió activamente convertirse en un símbolo sexual y orientó todo hacia eso.

los Símbolo sexual de los 60

Esto la llevaría a través de los años sesenta y atrajo la imaginación del público en películas como la aventura de ciencia ficción. Viaje fantástico (1966), conduciendo a hombres de las cavernas y dinosaurios por igual a la distracción en su bikini de piel en Un millón de años antes de Cristo (1966), Braza (1967), Deslumbrado (1967),  Dama de cemento (1968),  100 Rifles  (1969), Estallar (1969) y El cristiano mágico (1969). Continuaría en los años setenta, aunque se sentía cada vez más frustrada por no poder asumir proyectos con más sustancia. No es sorprendente que encontrara esa oportunidad en las películas para televisión en películas como La leyenda de Walks Far Woman (1982) y Derecho a morir (1987). Alrededor de ese tiempo ella también tenía una serie de libros y videos como parte de El programa de belleza y fitness total de Raquel Welch , que tuvieron mucho éxito. Y asumió el papel de Lauren Bacall en Broadway en el musical Mujer del año . Entre 1959 y 2004 estuvo casada un total de cuatro veces y tiene dos hijos: Damon y Tahnee Welch.

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Raquel Welch, en un millón de años antes de Cristo, 1966

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