30 modas maravillosas de la década de 1960 recordadas — 2021

imagen principal de la moda de los sesenta

Las modas, por su propia naturaleza, son efímeras. Por lo general, surgen de la nada, tienen un impacto colectivo en las personas que casi se obsesionan con lo que sea y luego, casi en lo que se siente como una mente en colmena, simultáneamente llegan a la conclusión de que ya han tenido suficiente y lo abandonan. Moda , peinados, juguetes , programas de televisión y música en forma de estrella de un solo éxito , o, en cambio, el viaje aparentemente preestablecido de las bandas de chicos en el que uno se convierte en una sensación, pierde popularidad y es reemplazado instantáneamente por otro, son parte del ciclo interminable de modas pasajeras.

En la década de 1950 había saltos de calcetines, sujetadores cónicos, autocines, gorras de piel de mapache (cortesía de Davy Crocket), aros de hula, películas en 3D, El club de Mickey Mouse , puros de chicle (!), frisbees y Pez (el dispensador de caramelos con un personaje de dibujos animados como cabeza). Salte a la década de 1970 y estará hablando de afros, patines, rocas para mascotas, discoteca, anillos de humor, radios CB y camas de agua. No hace falta decir que, no es que eso nos haya impedido hacerlo, cada década genera sus propias modas únicas, y eso es especialmente cierto en la década de 1960. La década de 1960 fue una era de cambios tremendos en la sociedad y cuando se trataba de modas ... bueno, muchos de ellos fueron ciertamente exclusivos de ese período. Lo que sigue es una mirada a 30 modas de la década de 1960.



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1. Cintas de 8 pistas

En los años 60, esto iba a elevar la música grabada, convirtiéndose en el sistema de transmisión definitivo. Si alguien recuerda Betamax, ya tiene una idea bastante clara de cómo salieron las cosas. Creado en 1964, la idea era que el antiguo sonido estéreo / de dos canales fuera reemplazado por el sonido de cuatro canales. Bueno, independientemente de los canales que hubiera, la cinta de casete, que estaba allí antes, saltó por delante de las 8 pistas en popularidad y el formato se volvió obsoleto. Sin embargo, hubo algunos años de gloria, con Ford equipando sus modelos de 1966 y 1967 con reproductor de 8 pistas y personas que tenían reproductores en sus hogares y formatos portátiles. Pero, a mediados de los 70, la historia de amor terminó.

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2. Muñecas Barbie

Tal vez sea injusto llamar a esta línea de muñecas de Mattel una moda pasajera, dado que ha existido por poco más de 60 años y sigue siendo fuerte. Barbie se introdujo en 1959, pero explotó durante la década de 1960. El concepto vino de Ruth Handler, quien había visto a su hija Barbara ( Oye …. estamos empezando a sospechar de dónde viene el nombre de la línea) jugar con muñecas de papel y que ella con frecuencia les asignaba papeles de adultos para jugar en juegos de fantasía. Inspirada, fue con el cofundador de Mattel, quien también resultó ser su esposo, y le sugirió la idea de una muñeca con cuerpo de adulto. Inicialmente, no aceptó la idea, pero finalmente la siguió y quedó asombrado por su éxito. Hubo cierta controversia en el camino: parece que no todos los padres estaban cómodos con el hecho de que, a diferencia de todas las demás muñecas del mercado, Barbie tenía senos. La muñeca evolucionaría a lo largo de los años con muchos atuendos y accesorios adicionales e incluso un novio en la forma de Ken, todo lo cual ha brindado tiempo de juego para una generación tras otra.

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(Mattel)

3. Serie de televisión 'Batman'

Emitida en ABC dos veces por semana desde 1966 hasta 1968, esta versión de campamento de Batman está protagonizada por Adam West en el papel principal junto con Burt Ward como Robin e Yvonne Craig como Batgirl. También hubo una increíble variedad de villanos, incluidos César Romero como el Joker, Frank Gorshin como Riddler, Julie Newmar como Catwoman y Burgess Meredith como el Pingüino. Este espectáculo fue una sensación desde el principio, se hizo tan grande, tan rápido, que la audiencia se quemó bastante rápido. Básicamente cojeó durante su tercera y última temporada, pero hay mucho de las personas que lo recuerdan con cariño.



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(20th Century Fox Film Corp. Todos los derechos reservados, cortesía: Colección Everett)

4. Silla puf

Tres diseñadores italianos introdujeron el concepto de la silla Bag 'Sacco' (también conocido como Bean) en 1968 y atrajeron a los consumidores por el hecho de que tenía un precio razonable y se consideró una silla anatómica en el sentido de que tomaría más o menos la forma del objeto, incluso si ese objeto fuera un trasero, que se desplomara sobre él. El público al que se dirigía originalmente eran los hogares inconformistas de hippies que aceptarían el hecho de que era entonces diferente de la norma. La audiencia creció a partir de ahí.

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(Wikipedia)

5. Los Beatles

No hay duda de que The Beatles y su música siguen siendo parte de la sociedad hasta el día de hoy (poco más de 50 años desde que disuelto ), pero allá por la década de 1960 su llegada fue una locura y la respuesta se conoció como Beatlemanía. Pero no fueron solo John, Paul, George y Ringo, fue todo a cerca de ellos. Su estilo moptop inspiró a los niños a cortarse el pelo de la misma manera o comprar pelucas Beatle; sus botas hasta los tobillos (conocidas simplemente como “Beatle Boots”) se pusieron de moda, y luego estaban las chaquetas sin cuello que usaron durante un tiempo, lo que inspiró a muchas personas a hacer lo mismo. Su impacto en la música y la sociedad es incalculable, y creemos que somos mejores por ello. ¡Si, si, si!

los Beatles

(Colección Everett)

6. Pantalones de campana

Los hombres y las mujeres adoptaron los pantalones acampanados en la década de 1960 y en la de 1970 (esto último ayudó por el hecho de que era el estilo de la pareja de entonces casada Sonny y Cher). La mayoría de las veces, estaban hechos de mezclilla, aunque también había muchos otros materiales, y todos tenían las piernas ensanchadas desde la parte inferior de la pantorrilla. Los dobladillos estaban ligeramente curvados con una circunferencia de 18 pulgadas y se usaban con botas Chelsea, zuecos o zapatos de tacón cubano. Los pantalones acampanados han existido desde principios del siglo XIX y, antes de que se les asignara un uniforme específico, a los marineros de la Marina de los EE. UU. Se les ensanchaban las perneras de los pantalones de la misma manera.

7. Carteles de luz negra

De acuerdo, esta es una moda de dos puntas en el sentido de que tenía que comenzar con una luz negra en sí, que es una lámpara que emite muy poca luz visible, trabajando en el nivel ultravioleta. Aunque se utiliza en el diagnóstico y la terapéutica, la detección de dinero falso y la localización de fugas que involucran refrigeradores y acondicionadores de aire. Pero en el ámbito doméstico, su uso fue mucho más entretenido: permitir carteles que habían sido impresos con tintas especiales que, cuando se exponían a la luz ultravioleta, los hacían brillar. En la década de 1960, entre el uso generalizado de alucinógenos y, posiblemente, el álbum de The Beatles Sargento. Banda de Pepper's Lonely Hearts Clubs , personas De Verdad se metió en sus carteles brillantes. El video a continuación destaca algunos ejemplos de carteles de luz negra.

8. La invasión británica

Entre The Beatles y James Bond, en la década de 1960, Estados Unidos se enamoró de todo lo británico. En el frente de la música, fue una invasión: los Fab Four fueron seguidos por los Rolling Stones, The Who, The Kinks, Dave Clark Five, Herman's Hermits, The Swinging Blue Jeans, The Animals y The Hollies, lo que afectaría acumulativamente el negocio de la música estadounidense y sonido. Actores británicos como Michael Caine, Peter Sellers y Peter O’Toole se hicieron aún más populares aquí, la televisión estadounidense comenzó a emitir Roger Moore's El Santo , la serie de espías Los Vengadores y Hombre peligroso (transmitido aquí como Agente secreto ). Modas centradas en el estilo “mod” británico. A finales de la década de los 60, las cosas se fueron desvaneciendo gradualmente a medida que la música, la moda, etc. estadounidenses comenzaron a recuperar protagonismo. En lo que respecta a las invasiones, esta no fue tan mala.

bandera británica

9. Chatty Cathy

Ruth y Elliot Handler de Mattel volvieron a hacerlo, habiendo comenzado a conquistar el mundo con Barbie. Esta vez era una muñeca diseñada para parecerse a una niña de cinco años que tenía 11 frases para compartir contigo cuando tiraste de la cuerda atada a su espalda. Chatty fue una estrella de comerciales de televisión a partir de 1960 y fue la segunda muñeca más vendida de la década detrás de Barbie, inspirando una serie de spin-offs e incluso una versión en negro emitida a principios de los 60.

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(Mattel)

10. Municipios

En general, una comuna es esencialmente una reunión de personas de ideas afines que deciden vivir juntas, a menudo por un objetivo común. Siendo los sesenta lo que fueron, en esa década se trató de compartir posesiones, ingresos y entre nosotros (si entiendes lo que queremos decir). Con frecuencia, la gente de estas comunas se había salido más o menos de la sociedad y no tenía a dónde ir.

11. 'Sombras oscuras'

Fue una telenovela que se desarrolló entre 1966 y 1971, y evolucionó de una novela de misterio y romance gótico a una historia de vampiros, hombres lobo y brujas que comenzó con la presentación de Jonathan Frid como el vampiro Barnabas Collins. Cuanto más tiempo se quedaba Bernabé, más simpatizaban con él, lo que a su vez llevó a la audiencia a enamorarse más de él. Si bien se produjeron 1.225 episodios y dos largometrajes, este se quemó mucho más rápido que otras telenovelas que fueron diseñadas para durar muchos años. Nunca ha habido otro programa como Sombras oscuras , que se emite actualmente en la red Decades TV y está disponible en Amazon Prime, y durante un tiempo su presencia fue En todas partes .

sombras oscuras

(Colección Everett)

12. Horno de horneado fácil

Kenner introdujo el Easy-Bake Oven en 1963 y fue un éxito instantáneo. Un horno de trabajo real (en una escala más pequeña, por supuesto), usaba un par de bombillas como fuente de calor que tomaría una combinación de mezcla de pastel y agua y lo hornearía (aunque no podemos responder si realmente probado algo parecido a un pastel). En su primer año de producción, vendió medio millón de unidades. Aunque Kenner fue comprado por Hasbro, el Easy-Bake Oven se ha seguido produciendo en diferentes formas, pero en ese entonces era toda una innovación.

horno fácil de hornear

(Wikipedia)

13. Flower Power

Mientras que la guerra de Vietnam se estaba librando con la protesta de la generación más joven, un ejemplo intrigante de retroceso llegó en la forma de lo que se conoció como resistencia pasiva. La imagen de abajo captura perfectamente la esencia de esto cuando un manifestante ofrece una flor a la policía militar en 1967, después de que el grupo marchara desde el Monumento a Lincoln hasta el Pentágono. Finalmente, el concepto de Flower Power se convirtió en análogo al movimiento Hippie.

Poder de la flor

(Colección Everett)

14. Botas Go-Go

La bota go-go fue creada por el diseñador de moda francés Andre Courreges en 1964 y, tal como se concibió, llegó a la mitad de la pantorrilla, era blanca y de tacón bajo. Durante los siguientes dos años, rápidamente comenzó a evolucionar a una bota de punta cuadrada con tacón de bloque que llegaba hasta la rodilla. Las ventas fueron ayudadas por la hija de Frank Sinatra, Nancy, quien las usó en la televisión cuando cantó su exitosa canción 'These Boots Are Made for Walkin'. Las botas go-go volvieron a estar de moda en la década de 1990 cuando la nostalgia de los 60 dominaba el día. .

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(Colección Everett)

15. Lámparas de lava

Obviamente, Terence Howard está tan fascinado con las lámparas de lava como nosotros. Edward Craven Walker, fundador de la empresa de iluminación Mathmos, inventó la lámpara de lava en 1963. Su recipiente está lleno de líquido transparente y cera de diferentes colores. A medida que aumenta el calor, la cera se derrite, lo que hace que flote hacia arriba hasta que se enfríe y comience a descender nuevamente antes de que el proceso comience de nuevo; de ahí la fascinación infinita (especialmente si ha tomado parte en las drogas de la época. no estará tan extendido como antes, pero las lámparas de lava siguen siendo un vendedor constante.

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(Paramount / cortesía Colección Everett)

16. Perlas de amor

Probablemente influenciada por personas de América nativa, África e India, la cultura hippie, tanto masculina como femenina, adoptó cuentas de amor como accesorio. Por lo general, se componen de una o más picaduras de cuentas que, en la mayoría de los casos, es probable que estén hechas a mano. Nuestro 'modelo' para esas cuentas es el actor Peter Sellers, mejor conocido por interpretar al inspector Clouseau en el Pantera Rosa serie de películas, visto aquí en Te amo, Alice B. Toklas (1968).

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(Colección Everett)

17. Uso de LSD

La década de 1960 fue sobre muchas cosas, y las drogas fueron una parte importante de todo. Uno de los más populares fue el LSD, también conocido como dietilamida del ácido lisérgico o simplemente ácido. Dale el título que quieras, pero la conclusión es que es un alucinógeno que aparentemente desbloqueó todo tipo de creatividad en artistas de diversas vocaciones y permitió a las personas experimentar el universo de una manera completamente diferente.

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(CNN)

18. Minifaldas

¿Sería sexista decir que la minifalda fue un hermoso regalo para la sociedad de los sesenta? Vaya, nuestro mal. Puedes encontrar mujeres en minifalda en ilustraciones para historias de ciencia ficción en la década de 1940. Para 1961, los dobladillos estaban por encima de la rodilla y, a medida que la sociedad cambiaba y los jóvenes se esforzaban por primera vez, el dobladillo continuó subiendo unos centímetros hasta el punto en que estaría a unas cuatro pulgadas del trasero. La minifalda fue una gran parte del Londres de la época, y gradualmente también se extendió por aquí. (Ah, y esa es Jane Fonda en la película Klute abajo)

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(Colección Everett)

19. NASA / THE SPACE PROGRAM

En la década de 1960, el espacio era definitivamente el lugar, comenzando con el presidente Kennedy, en respuesta al lanzamiento de la cápsula espacial Sputnik por parte de los rusos, proclamando que Estados Unidos tendría un hombre en la luna para fines de la década. Llegar allí alimentó la imaginación de varias generaciones que vieron cómo progresaban las cosas. La gente, especialmente los niños, que no podían esperar a crecer para convertirse en astronautas, estaban obsesionados. Y, efectivamente, llegamos a la superficie lunar el 21 de julio de 1969 ... y luego, durante la siguiente década, la fascinación del público por el programa espacial comenzó a desvanecerse. Uno podría preguntarse, ¿adónde va una vez que llega a la luna? Aún así, fue maravilloso ver el entusiasmo de la gente con respecto a esos héroes modernos, los astronautas.

paseo lunar

(Colección Everett)

20. Tablas de ouija

¿Quieres mensajes de los muertos? Bueno, solo saca tu Ouija Board y pruébalo mientras colocas ligeramente tus manos sobre la cosa de plástico amajig y observa cómo se mueve gradualmente a través del tablero para revelar todo, a menos que realmente lo estés haciendo tú mismo (di que no lo es) ¡entonces!). Una forma anterior de la tabla Ouija surgió en 1886 y continuó cambiando a medida que pasaban las décadas. La década de 1960 fue un punto culminante en términos de popularidad, aunque la fascinación continúa hasta el presente.

Tablero del ouija

(Wikipedia)

21. Símbolo de paz

Curiosamente, esta imagen fue creada por el artista y diseñador británico Gerald Holtom, quien, en la década de 1950, ideó el diseño de lo que sería el símbolo de la Campaña británica por el desarme nuclear. Debido al hecho de que no tenía derechos de autor ni marca registrada, otros comenzaron a utilizarlo, generalmente con fines pacíficos. Miles de botones adornados con el símbolo se vendieron en los campus universitarios de los Estados Unidos, y en 1968 se había convertido en la símbolo del movimiento por la paz. Y es entonces quintaesencialmente de los 60 que no puedes evitar pensar en esa década cada vez que la veas.

Simbolo de paz

(Wikipedia)

22. Monos marinos

Cuando era niño en la década de 1960, veía este anuncio todo el tiempo en los cómics y es posible que haya tenido la tentación de pedirlo, pero ¿tiene el poder de dar vida a estas criaturas? Lo siento, también Dr. Frankenstein para algunos de nosotros. No es todo spoiler, pero estos eran en realidad una forma de camarones de salmuera que estaban en un estado de animación suspendida, despertados al entrar en contacto con el agua y cobrar vida, aunque de ninguna manera se parecen a la feliz familia de monos marinos de abajo. . Simplemente no hay verdad en la publicidad.

anuncio de monos marinos

23. Cara sonriente

Debido a que estamos llenos de datos interesantes, compartiremos que el Smiley fue creado por el artista comercial Harvey Ball en 1963, y que no pasó mucho tiempo antes de que este tipo feliz estuviera prácticamente en todas partes. A diferencia del símbolo de la paz, que es indudablemente de su tiempo, el Smiley ha vivido durante décadas y no da señales de desaparecer. Eso nos hace tan felices como parece ser el propio Smiley.

cara sonriente

(Amazonas)

24. Máquina Sno-Cone

Su nombre era Frosty Sno-Man (observe el apodo seguro de derechos de autor en comparación con el especial de TV y la canción Frosty el hombre de nieve ), y esta era su máquina Sno-Cone. Como sugiere el nombre, permitía a los niños tomar básicamente hielo picado, agregar un poco de sabor y, wala, un cono de nieve instantáneo (lo siento, sno). Eche un vistazo al antiguo comercial de televisión a continuación para obtener una sensación de emoción que generó este tipo de Frosty.

25. La locura de los espías

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(Colección Everett)

James Bond, obviamente, no es una moda pasajera, la vigésimo quinta aventura de la pantalla grande programada para su estreno el próximo abril. Pero allá por los años sesenta, estaban la Beatlemanía, Batmania y Bondmania (a las que Adam West solía referirse como 'las Tres B'). La explosión del 007 fue tan grande que inspiró una locura por los espías en la pantalla grande y en la pequeña. Tenemos a Dean Martin en una serie de películas de Matt Helm, a James Coburn en un par de Nuestro hombre Flynt películas y programas de televisión como Get Smart, el hombre de U.N.C.L.E. y El salvaje oeste . Y la gente se lo comió todo ... hasta que se llenaron y siguieron adelante. Además de eso, esta es otra oportunidad para decir adiós al primer Sr. Bond, Sean Connery, quien falleció recientemente.

26. Super Ball

El material que compone el Super Ball fue inventado por el químico Norman Stringley en 1964. Su intención era vendérselo a su empleador, Bettis Rubber Company, pero rechazaron la idea. Finalmente, se dirigió a la empresa de juguetes Wham-O y dos años después perfeccionaron el material para evitar que se desmoronara (un problema anterior) e introdujeron la Super Ball. Aquí está la cosa: cuando rebota con suficiente fuerza, realmente despega hasta el punto en que podría volar sobre un edificio de tres pisos. Por eso tenían que crear un paquete como el siguiente: cada vez que rebotabas la maldita cosa, desaparecía (y, sí, esto ha despertado un doloroso recuerdo). El Super Ball todavía está disponible, pero en los años 60 era un enorme sensación.

superbola

(Wham-O)

27. Funeral

Creada por William A. Mitchell, científico de General Mills, en 1957, esta mezcla de bebida en polvo llegó al mercado y prácticamente a nadie le importó. Pero luego se reveló que la NASA se lo había proporcionado al astronauta John Glen en un vuelo de Mercury en 1962, lo que llevó a otros astronautas del programa Gemini a usarlo también. De repente, las ventas comenzaron a aumentar a un ritmo asombroso, aunque esta conexión entre los dos le ha dado a la gente la impresión de que la NASA realmente la inventó. El producto todavía existe (aunque no es el mismo sin esos astronautas) y la mitad de sus ventas globales provienen de otros países. Volviendo a nuestra memoria personal, estábamos no aficionados. Tampoco, al parecer, lo fue el astronauta Buzz Aldrin, quien en 2013 proclamó: '¡Tang apesta!' No estoy seguro de lo que hicieron con ese aprobación.

28. muñecos trol

Estos tontos eran En todas partes en los años 60. No podíamos entenderlo en ese entonces y no lo entendemos hoy, pero fueron entonces   popular. Y su origen es realmente conmovedor: el pescador y leñador danés Thomas Dam en 1959 simplemente no tenía el dinero para comprar un regalo de Navidad para su hija, así que talló una muñeca de madera de lo que estaba imaginando. Mientras su hija jugaba con su nuevo juguete en público, otros niños querían desesperadamente el suyo. En respuesta, su compañía, Dam Things, comenzó a producir una línea de estas muñecas, en plástico, bajo el título general Good Luck Trolls. Su popularidad creció en Europa y se hizo aún mayor al llegar al mercado de Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los juguetes más vendidos entre 1963 y 1965. Ha habido altibajos en su popularidad, aunque han sido tema de programas de televisión, películas y videojuegos. Más recientemente (en abril pasado) su segunda película, Gira mundial de los trolls, fue lanzado.

muñecos trol

(Google)

29. Twister

Hablando en serio, ¿cuántas personas han sido enviadas al hospital jugando Twister durante décadas? Claro, lo hacen parecer divertido, y los niños son tan flexibles que pueden sobrevivir a un juego relativamente ilesos. Pero si es un poco mayor y no está en la mejor forma, corre un riesgo real de alguna cosa (no es que estemos hablando por experiencia ni nada). Milton Bradley introdujo el juego en 1966 y fue de gran ayuda cuando la actriz Eva Gabor (que protagonizaba Acres verdes en ese momento) junto con el presentador Johnny Carson jugaron un juego entre ellos en El show de esta noche . Bien, ese disparó las ventas por las nubes y se ha estado vendiendo desde entonces.

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(Milton Bradley)

30. Yo-Yos

Los yoyos pueden haber tenido un gran éxito en la década de 1960, pero el juguete se remonta a una pintura griega del 440 a. C. que muestra a un niño jugando con uno. Avance rápido hasta 1928, y un inmigrante filipino llamado Pedro Flores llegó a los Estados Unidos y lanzó la Compañía de Fabricación Yo-yo en Florida. Sus productos fueron un éxito inmediato con 300.000 unidades producidas cada día. Luego, en 1932, Donald F. Duncan tomó posesión de la compañía de Flores y disfrutó de un gran éxito, hasta después de la Segunda Guerra Mundial cuando las ventas disminuyeron. Una serie de comerciales de televisión en 1962 reanudó las cosas a lo grande, pero finalmente, debido a problemas financieros y legales, vendió sus derechos a Falmbeau, Inc., que todavía los produce. Ahora, si nos disculpa, hay un montón de recuerdos que debemos rastrear: ¡la regla de los 60!

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(Duncan)